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Como obter a exposição perfeita com um histograma

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Como obter a exposição perfeita com um histograma


O histograma é uma das ferramentas mais úteis da câmera, ele ajuda a avaliar a exposição adequada do assunto que você quer fotografar.

O histograma é também uma das ferramentas menos compreendidas e usadas para quem está começando no mundo da fotografia.

Se você quer se tornar um fotógrafo melhor, você precisa entender como o histograma funciona e usá-lo para criar exposições corretas. É a melhor maneira de certificar-se de que você está expondo corretamente o assunto que você está fotografando.

Nada pode avaliar a exposição melhor que os seus olhos, mas existem situações em que a luz é dura ou muito limitada, e você precisa de ajuda para avaliar a exposição e pode usar o histograma como guia.

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O que é um histograma? Um histograma é uma representação gráfica dos valores tonais em uma fotografia (entre 0 e 255) e é um guia preciso da exposição.

E o que isso representa? É uma curva que representa tons e pixels na imagem. O eixo x representa as variações tonais de preto para branco; isto é, negros, sombras, tons médios, realces e brancos. O eixo y representa a quantidade de pixels para um determinado valor ou faixa tonal.

Aqui está uma representação da informação que você encontra no histograma. Incluído aqui é apenas o histograma de luminosidade, mas é bom olhar para as cores RGB, que vamos olhar em um artigo diferente.

Ilustração de histograma criada por Light Stalking
Para ter uma boa variação de todos os tons, o histograma precisa ser uma curva (quase em forma de sino, dependendo ou uma distribuição uniforme de corcovas médias) tocando quase todas as áreas, mas não nas extremidades (que são os negros e brancos). ). As extremidades significariam uma perda de informações de pixels, como escuridão total ou realces totalmente apagados, e isso é chamado de corte.

Aqui estão alguns exemplos para ver como o histograma aparece quando há brancos e pretos na cena:

Imagem por Erik Scheel

Como há destaques ampliados nessa imagem, você pode ver que há um pico no histograma em direção à extremidade direita, o que indica realce de recorte.

Imagem por Pete Linforth

Como você pode ver nesta imagem, há algumas áreas que são escuras (completamente pretas), e como resultado, o histograma mostra picos na extrema esquerda. Nesta imagem, é assim que o fotógrafo queria, pois é uma silhueta. Não há nada para se preocupar muito.

Se o seu assunto tem predominantemente muitas áreas pretas, então você não deve se preocupar com o histograma atingindo a extremidade esquerda do gráfico e, da mesma forma, se houver muitos brancos no quadro, o histograma pode atingir a extremidade direita do gráfico. gráfico.

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Além disso, para esclarecimento e facilidade de compreensão, incluímos aqui outro exemplo, onde você pode ver como o histograma varia quando a imagem é exposta corretamente, sub-exposta e super-exposta. Usar uma única imagem para comparação enquanto demonstração sempre ajuda!


A imagem está exposta corretamente. Você pode ver que os valores tonais variam de sombras a um pouco na região branca porque há algumas nuvens brancas e neve.


Imagem subexposta - Você pode ver que o histograma mudou muito em direção ao final mais escuro (sombras).


Imagem superexposta - O histograma mudou para o final mais branco com muitos realces.
Imagem por Ambir Tolang

Então, como você consegue a exposição correta?

Mantenha o histograma ativo na tela LCD da sua câmera ao compor a imagem e dessa forma você pode assistir em tempo real como as alterações na abertura, velocidade do obturador e ISO afetam sua exposição (verifique as configurações da câmera ou o manual do usuário da câmera sobre como obter o histograma na tela).

Se você não estiver usando a exibição ao vivo, mantenha-a ligada ao rever as imagens para ter uma ideia da exposição, para que você possa corrigi-la (nem sempre confie no que você vê na tela LCD durante a revisão).

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Use o modo de medição correto, dependendo da cena em que você está fotografando.

Fotografe sempre em modo RAW, dessa forma você consegue extrair muito mais detalhes perdidos (tanto em tons escuros quanto em brancos) durante o pós-processamento, mas, é sempre bom obter a exposição correta na câmera.

Não se preocupe se o histograma atingir as extremidades quando você tiver pretos e brancos na cena. Observe também que um pouco de recorte não faz mal e há momentos em que isso é inevitável em cenas que têm fortes reflexos de água, vidro, etc.

Fonte via: lightstalking

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Como obter a exposição perfeita com um histograma

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O que é a velocidade do obturador?

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O que é a velocidade do obturador?


Um dos três grandes pilares da fotografia é a velocidade do obturador, sendo os outros dois a Abertura e o ISO. A velocidade do obturador é responsável por duas coisas particulares: alterar o brilho da sua foto e criar efeitos mais dramáticos, quer por ação de congelamento, quer por movimento de borrão. 

velocidade do obturador nesta imagem: 1/30 segundo.
O que é um obturador da câmera?
A velocidade do obturador existe por causa de algo conhecido como o obturador da câmera - que, simplesmente, é uma cortina na frente do sensor da câmera que permanece fechada até a câmera disparar. Quando a câmera dispara, o obturador se abre e expõe completamente o sensor da câmera à luz que passou pela lente. Depois de o sensor coletar a luz, o obturador fecha imediatamente, impedindo a luz de bata no sensor. O botão que dispara a câmera também é chamado de "obturador" ou "botão do obturador", pois desencadeia o obturador para abrir e fechar.

O que é a velocidade do obturador?
A velocidade do obturador é o período de tempo que seu obturador da câmera fica aberto, expondo a luz ao sensor da câmera. Essencialmente, é o tempo que sua câmera gasta para fazer uma foto. Isso tem alguns efeitos importantes na forma como suas imagens aparecerão.



Quando você usa uma velocidade de obturação longa, você acaba expondo seu sensor por um período significativo de tempo. O primeiro grande efeito da velocidade do obturador é o borrão de movimento. Se a velocidade do obturador for longa, objetos em movimento na sua foto aparecerão desfocados ao longo da direção do movimento. Este efeito é usado com bastante frequência em propagandas de carros e motos, onde uma sensação de velocidade e movimento é comunicada ao espectador, desencorajando intencionalmente as rodas em movimento.

Desfoque de movimento.

As velocidades lentas do obturador também são muito usadas para fotografar a Via Láctea ou outros assuntos à noite, ou em ambientes de pouca luz em que é preciso usar um tripé. Os fotógrafos de paisagem podem intencionalmente usar velocidades de obturador longas para criar imagens com uma sensação de movimento em rios e cascatas, mantendo o resto completamente nítido.

Velocidade do obturador: 5 segundos
(uma velocidade de obturação longa).
Por outro lado, a velocidade do obturador também pode ser usada para fazer o movimento de congelamento oposto. Se você usar uma velocidade de obturação especialmente rápida, você pode eliminar o movimento mesmo de objetos que se movem rapidamente, como aves em pleno voo ou carros que passam na rua. Se você usar uma velocidade de obturação rápida enquanto tira fotos de uma água, cada gota ficará pendurada no ar completamente nítida, o que talvez nem seja visível para os nossos olhos.

Velocidade do obturador: 1/1600 segundo (uma velocidade de obturação rápida)
Tudo o que está acima é alcançado simplesmente controlando a velocidade do obturador. Em resumo, as velocidades rápidas do obturador congelam a ação, enquanto as velocidades de obturação longas criam um efeito de movimento quando você fotografa objetos em movimento.

Como a velocidade do obturador é medida:
As velocidades do obturador normalmente são medidas em frações de segundo, quando estão abaixo de um segundo. Por exemplo, 1/4 significa um quarto de segundo, enquanto 1/250 significa um duzentos e quinquagésimo segundo (ou quatro milissegundos).

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A maioria das DSLR modernas e câmeras Mirrorless podem lidar com velocidades de obturação de até 1 / 4000th de segundo, enquanto algumas podem lidar com velocidades muito mais rápidas de 1 / 8000th de segundo e mais rápido. Por outro lado, a velocidade de obturação mais longa disponível na maioria das câmeras DSLR ou sem espelho é tipicamente de 30 segundos. Você pode usar uma velocidade de obturação mais longa usando disparadores remotos externos, se for necessário.

4) Velocidade do obturador e exposição:
O outro efeito importante da velocidade do obturador é a exposição, que se relaciona com o brilho de uma imagem. Se você usa uma velocidade de obturação longa, o sensor da câmera reúne muita luz e a foto resultante será bastante brilhante. Ao usar uma velocidade de obturação rápida, o sensor da sua câmera apenas é exposto a uma pequena fração de luz, resultando em uma foto mais escura.


No entanto, a velocidade do obturador não é a única variável que afeta o brilho de uma imagem. Também há abertura e ISO, juntamente com o brilho real da cena na sua frente. Então, você tem alguma flexibilidade quando está decidindo a velocidade do obturador, mas precisa escolher bem as outras configurações com cuidado.

A velocidade do obturador pode ser uma ferramenta vital para capturar uma foto com um brilho apropriado. Em um dia ensolarado, você precisará usar uma velocidade de obturação rápida para que sua foto não esteja sobre-exposta. Ou, se estiver escuro, uma velocidade de obturação longa pode ser necessária para evitar uma foto muito escura (o que, por sua vez, pode exigir o uso de um tripé, devido ao desfoque de movimento de segurar a câmera). Para muitas pessoas, esse é o principal motivo para ajustar a velocidade do obturador: para garantir que suas fotos fiquem com o brilho apropriado. Ainda assim, as preocupações de borrão de movimento também são muito importantes e não devem ser ignoradas.

Velocidades de obturação rápidas, lentas e longas:
Uma velocidade de obturação rápida geralmente é o que for necessário para congelar a ação. Se você está fotografando aves, isso pode ser 1 / 1000o segundo ou mais rápido. No entanto, para fotografia geral de assuntos com movimentos mais lentos, você pode tirar fotos em 1/200 segundo, 1 / 100o segundo, ou mesmo mais sem apresentar borrão de movimento.

Velocidade do obturador: 1/2000 segundo (bastante rápido)
As velocidades longas do obturador são tipicamente acima de 1 segundo - em que ponto, você precisará usar um tripé para obter imagens nítidas. Você usaria velocidades de obturador longas para certos tipos de fotografia de pouca luz / noite ou para capturar movimentos intencionalmente. Se alguma coisa em sua cena estiver se movendo quando você usa velocidades longas do obturador, ele parecerá muito embaçado.

No meio, as velocidades do obturador de 1/100 segundo para 1 segundo ainda são consideradas relativamente lentas. Você pode não ser capaz de lidar com eles sem apresentar vibração da câmera de suas mãos, especialmente perto da marca de um segundo. Além disso, isso depende fortemente da sua lente. Algumas lentes, como a Nikon 70-200mm f / 2.8, possuem estabilizações específicas de imagem (também conhecidas como "redução de vibração") nas lentes que podem ajudar os fotógrafos a tirar fotos a velocidades de obturação muito lentas quando as câmeras de manutenção manual, sem apresentar Vibração da câmera. Outras lentes não têm redução de vibração, o que significa que você precisa usar a regra recíproca em vez disso para determinar quanto tempo sua velocidade de obturação deve ser sem apresentar borrão da vibração da câmera. Também é importante que você saiba como segurar uma câmera.


Como ajustar a velocidade do obturador:
A maioria das câmeras lida com as velocidades do obturador automaticamente por padrão. Quando a câmera está configurada para o modo "Auto", a velocidade do obturador é selecionada pela câmera sem a sua entrada (assim como a abertura e o ISO). No entanto, você ainda pode ajustar a velocidade do obturador manualmente, se necessário:

Ao configurar a câmera no modo "Prioridade do obturador", você escolhe a velocidade do obturador e a câmera seleciona automaticamente a abertura.
Ao configurar a câmera no modo "Manual", você escolhe a velocidade do obturador e a abertura manualmente.
Dentro de ambos os modos, você pode escolher configurar ISO manualmente ou automaticamente.

Na maioria dos casos, recomendamos que a câmera selecione a velocidade de obturação correta para você. Ainda assim, observe para ter certeza de que você não está apresentando muito borrão de movimento em uma foto (ou movimento de congelamento que você quer ser borrado). Cubro mais disso em um artigo sobre modos de câmera, mas tende a gravar no modo "Prioridade de abertura" 95% do tempo, deixando a câmera calcular a velocidade do obturador automaticamente.

Como encontrar a velocidade do obturador:
Você sabe como encontrar o que a velocidade do obturador da câmera está configurada? Normalmente, é muito fácil encontrar a velocidade do obturador. Em câmeras que possuem um painel superior, a velocidade do obturador normalmente está localizada no canto superior esquerdo, como circulado:


Se a sua câmera não tiver um LCD superior, como algumas DSLRs de nível de entrada, você pode olhar através do visor, onde você verá a velocidade do obturador no lado inferior esquerdo. E se sua câmera não tem um LCD superior nem um visor, como muitas câmeras sem espelho, você pode ver sua velocidade de obturação simplesmente olhando na tela de trás.

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Se você ainda não consegue encontrar a velocidade do obturador, defina sua câmera no modo "Prioridade de abertura" e certifique-se de que você desligou "AUTO ISO". Em seguida, comece a apontar em torno de sua câmera das áreas sombrias para áreas claras. O número que muda será a velocidade do seu obturador.

Fonte via: Photographylife

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Saiba como fazer uma fotografia de Longa Exposição

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Saiba como fazer uma fotografia de Longa Exposição



Saiba como fazer uma fotografia de Longa Exposição.

Quando cada foto leva meio minuto ou mais para capturar, o caminho para aprender fotografia de longa exposição pode ser longa. Aqui está algumas dicas necessárias para começar com esta técnica de foto clássica.

O que é realmente ótimo sobre a fotografia de longa exposição perto de zonas de água é que ajuda a simplificar a cena. Como afirma Andy Mumford no vídeo mais abaixo, a água geralmente adicionará muita textura e ruído visual a uma fotografia regular, distraindo o espectador das linhas e formas que eram importantes na imagem. Muitas pessoas desfrutam dessas fotos mais simplistas e surrealistas que as exposições longas criam.

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O equipamento necessário para criar exposições longas não é muito complicado. Além de um tripé, é necessário um filtro de densidade neutra para impedir que alguma luz alcance o sensor da câmera, desta forma a velocidade do obturador pode diminuir até 30 segundos ou mesmo um minuto ou mais. Os iniciantes às vezes dependem demais de parar a abertura de suas lentes para f / 22 para velocidades de obturador mais lentas, mas isso cria imagens mais suaves devido à difracção. Você vai querer encontrar um filtro de densidade neutra suficientemente forte para que ele possa reduzir a velocidade do obturador para longos níveis de exposição enquanto ainda possui a abertura na faixa otima de f / 8-f / 11.


Fonte via: Fstoppers

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O QUE É UM MEGAPIXEL?

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O QUE É UM MEGAPIXEL?


Os fabricantes de câmeras gostam de publicitar as câmeras pelo número de megapixels que possuem. Mas o que exatamente é um megapixel e como isso afeta fotos?

Um megapixel equivale 1 milhão de pixels. Os pixels são pequenos quadrados que são colocados como pedaços de um quebra-cabeça ou mosaico para criar as suas fotografias. A resolução da sua imagem será determinada em grande parte por quantos desses pequenos quadrados são agrupados em um espaço pequeno.

Uma câmera de 8 megapixels (8MP) teria aproximadamente oito milhões de pequenos quadrados de informações por polegada, enquanto um telefone com câmera de 1,5 megapixels (1.5MP) teria apenas um milhão e meio de quadrados de informações em uma polegada.

Então, o que isso significa para suas fotos?


Simplificando, quanto mais informações forem espremidas em uma área, melhor nossos olhos misturam as bordas para criar uma imagem completa. Se houver pouca informação disponível, o olho notará as bordas irregulares dos pixels onde se encontram, assim como você vê os quadrados individuais de projetos de mosaico. O "padrão" aceito para impressão de imagens é atualmente de 300dpi (pontos por polegada). Enquanto os pontos por polegada não são tecnicamente iguais aos pixels por polegada, a diferença não o afetará no seu dia a dia, tirar fotos / imprimir.

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Quanta informação eu preciso?

Para descobrir quanta informação você precisa para um tamanho de impressão específico, tudo o que você precisa fazer é multiplicar o tamanho da impressão pela resolução desejada.


Por exemplo, com a regra 300dpi em mente, para imprimir uma foto 8x10, você precisaria de 2400 pixels por 3000 pixels de informação. Se você exibisse uma imagem na internet (onde 72 pixels por polegada são aceitáveis), você precisaria apenas de 576 pixels por 720 pixels.

Então, quantos megapixels eu preciso?

Cada câmera exibe dados em proporções ligeiramente diferentes, mas existem algumas "regras básicas" que você pode seguir.

Decida qual a imagem de tamanho maior que você deseja imprimir. Para a maioria das pessoas, esta será uma imagem de 8x10. Determine o número de pixels necessários para uma impressão de 300 dpi (2400x3000 para um 8x10). Em seguida, multiplique as duas dimensões de pixels. Para um 8x10, isso resulta em 7,2 milhões de pixels, ou 7,2 megapixels. Este é o número preferido de MP que você precisa se uma impressão 8x10 for a maior que você provavelmente imprimirá.


Gráfico de impressões comuns e MP preferido
4x6 2.1MP
5x7 3.1MP
8x10 7.2MP

Fonte via: thespruce

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6 truques de fotografia criativa que você pode tentar em casa

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6 truques de fotografia criativa que você pode tentar em casa

YouTube Screenshot/Jessica Kobeissi 
A fotógrafa Jessica Kobeissi partilhou no seu canal do Youtube como fazer em casa fotografias criativas com alguns acessórios simples.

Fica aqui 6 truques de fotos criativas que qualquer fotógrafo pode usar.

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Como usar um tripé?

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Como usar um tripé?


Dicas para fazer uso de um tripé com uma câmera DSLR

Existem algumas situações na fotografia que exigem longas exposições ou a necessidade de uma estabilização mais constante, seja para fotografia ou para filmar. É por isso que um tripé é uma ferramenta muito útil para os fotógrafos. No entanto, não é apenas um caso de saber quando usar um tripé. Você precisa saber como usar um tripé corretamente para se certificar de que ele fornece suporte adequado à sua câmera DSLR.

Como usar um tripé:

Em primeiro lugar, você precisa ter certeza de que seu tripé consegue suportar o peso da sua câmera DSLR. Não serve de nada comprar um tripé barato e frágil  e esperar que ele consiga suportar uma DSLR com lentes! O melhor é investir num tripé robusto e resistente.

Quando for fotografar tente encontrar um terreno nivelado para colocar seu tripé, de modo que não balanceie de um lado para o outro, colocando-o em risco de cair.

Estenda as três pernas do tripé para fora em toda a largura para garantir um melhor suporte.


Quando você precisar de estender seu tripé, comece do topo com as extensões de perna mais largas. Bloqueie cada perna no lugar depois de estendida.

Se você estendeu seu tripé até sua altura máxima, e você ainda precisa de mais extensão, você pode aumentar a coluna central. No entanto, você precisa se lembrar que uma coluna central mais alta não será tão estável quanto as pernas, e isso pode causar algumas vibrações à sua câmera e estragar a fotografia.

A maior parte dos tripés vêm com níveis de bolha, e se o seu tripé vier com um nível de bolha ligado, use isso para manter o seu tripé nivelado.

Conecte a câmera à cabeça do tripé usando a placa de libertação rápida do tripé com parafuso. Aperte-o firmemente na parte inferior da sua câmera.

Ajuste a cabeça do tripé e aperte todos os parafusos para que a câmera não escorregue ou se mova durante o disparo.

Se o dia estiver ventoso, você pode anexar uma bolsa pesada ao fundo da coluna central do seu tripé para ajudar a mantê-lo estável.

<;/script> Quando se deve usar um Tripé:

O uso mais óbvio para um tripé é quando você deseja fotografar longas exposições sem vibração da câmera. Para velocidades de obturação inferiores a 1/60, você precisará de um tripé para obter imagens mais nítidas.

Uma maneira fácil de garantir que suas paisagens ficam com uma linha de horizonte nivelado é usar um tripé. Depois de nivelar o seu tripé e configurá-lo corretamente, você não precisará se preocupar com a inclinação da sua câmera enquanto compõe uma imagem.

Se você está filmando natureza morta, um tripé torna mais fácil manter todos os objetos diferentes no mesmo ponto do enquadramento e ajuda com a estabilidade quando se concentra em objetos pequenos.

Os tripés também são úteis para fotografar uma sucessão de retratos idênticos, permitindo que o fotógrafo simplesmente coloque pessoas diferentes no mesmo enquadramento e reduzindo o tempo necessário para compor cada foto.

Tripés podem ajudar a prevenir lesões nas costas! Se a sua DSLR for pesada, e se você a carregar constantemente em seu pescoço enquanto está atirando, suas costas sofrerão. Colocar a câmera em um tripé ajudará a evitar esse problema.

Fonte via:lifewire
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5 dicas simples para fotografar melhor interiores

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5 dicas simples para fotografar melhor interiores


A fotografia de interior pode ser um pouco complicado de dominar. Cada espaço tem a sua história para contar, uma personalidade a expressar, por isso se você tem interesse em fotografia de interiores, fica aqui 5 dicas simples.

Daniel e Rachel da Mango Street Lab, partilharam este pequeno vídeo no seu canal do Youtube, com 5 dicas simples para fotografar interiores.




1. Fotografe do nível da cintura

Fotografar a partir de uma posição em pé irá fazer você olhar para a maioria das cenas do interior, especialmente se você estiver realçando mobiliário e decoração. Fotografe do nível da cintura e use um tripé para garantir que você obtenha disparos rígidos da perspectiva perfeita.

2. Escolha o seu assunto e componha de acordo

Muitas das fotos de interiores apresentarão decoração sobre as pessoas, então escolha um assunto e, em seguida, componha a sua foto de acordo. Não tenha medo de mover as coisas, remover elementos de distração e adicionar objetos (apropriados) como livros, plantas e / ou cobertores ajudam a criar um melhor ambiente a sua composição final.

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3. Use uma lente grande angular para a maioria das fotos e uma lente normal para os detalhes

Claro que isto também depende muito do que o cliente vai querer ou da cena específica que você está a fotografar, mas a maioria das fotos de interiores serão capturados com uma lente grande angular (24mm equivalente ou mais larga). A exceção é a tentativa de detalhes, que requerem uma cena mais próxima e será melhor atendida por, digamos, uma lente equivalente de 50mm.



4. Use luz natural, desligue as luzes interiores e use um refletor ou painéis LED para preenchimento da cena

As dicas de iluminação no vídeo são mais específicas para o próprio estilo da Mango Street. Eles usam a luz natural (geralmente durante as partes mais brilhantes do dia), aumentadas por painéis LED ou alguns refletores para preencher as sombras. Eles também sugerem que você desligue todas as luzes artificiais para evitar problemas no balanço de brancos, a não ser que, é claro, você precise mostrar essas iluminações.

5. Fotografe com uma abertura menor (f / 5.6-f / 11) para manter tudo em foco

Poder fotografar de uma forma muito aberta e conseguir esse olhar bokehlicious é tudo de bom, mas se o seu objetivo é mostrar uma sala inteira, você vai querer manter toda a sala focada. dispare para baixo, a menos que você esteja filmando um assunto mais detalhado onde deseja isolar um assunto menor.

Estas dicas não são revolucionárias, mas elas definitivamente evitarão que os fotógrafos iniciantes cometem alguns erros comuns. para mais tutoriais e dicas de vídeos como este, visite o  canal YouTube do Mango Street Lab.

Fonte via: PetaPixel
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5 Erros de fotografia de iniciantes e como resolvê-los!

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5 Erros de fotografia de iniciantes e como resolvê-los!


Neste pequeno vídeo, o fotógrafo Joe Allam explica como resolver 5 erros de fotografia que quase todos os iniciantes cometem, Joe também deixa algumas dicas para aperfeiçoar a sua fotografia, vale a pena darem uma olhada.

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5 Dicas para retratos ao ar livre com luz natural

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5 Dicas para retratos ao ar livre com luz natural


Para quem está iniciando na fotografia, fotografar pessoas ao ar livre com muito sol, pode ser um pouco difícil. Veja este pequeno vídeo do fotógrafo Craig Beckta, com algumas dicas para fotografar retratos ao ar livre com luz natural.


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Entendendo a Distância Focal da Lente

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Entendendo a Distância Focal da Lente


A distância focal de uma lente junto com a abertura do diafragma, é uma das mais importantes características de uma objetiva. É com ela que o fotógrafo define, por exemplo, uma maior ou menor aproximação de uma imagem, ou ainda escolhe o campo de visão que deseja trabalhar.

A distância focal de uma objetiva é determinada a partir dos pontos nodais até os focais, ou seja, é a distância, em milímetros, entre o ponto de convergência da luz até o ponto - sensor ou filme em máquinas fotográficas  - onde a imagem focalizada será projetada.


Quanto maior for a distância focal, menor será o ângulo de visão da imagem e maior será a "aproximação" dos objetos focalizados, devido ao corte realizado.

Todas as objetivas recebem classificações como grande angular, normal e tele objetiva, e quase todas elas podem ser do tipo macro (que permite uma focalização de objetos mais próximos) ou não.

Objetiva Normal:

De maneira geral, considera-se assim uma objetiva que possua uma distância focal praticamente igual à diagonal de um quadrado cujo lado tem tamanho semelhante ao lado maior do sensor full frame.

Estas objetivas são formadas em sua grande maioria, por cinco ou seis elementos, e a abertura máxima do diafragma, em geral, são as maiores.

Na fotografia, uma objetiva normal para o formato 35 milímetros é a 50 milímetros. O campo de visão desta objetiva é da ordem de 50°.


São chamadas assim também porque a imagem projetada tem distorção perspectiva muito próxima da distorção perspectiva do olho humano.

Objetiva Grande-Angular:

São objetivas que apresentam distâncias focais menores que a diagonal da imagem projetada, tendo, portanto, um grande campo de visão. Este campo pode ser desde a ordem de 180°, como em objetivas "olho de peixe", como 60°.

Seu uso, em geral, fica limitado a fotografia e vídeo.

Há casos, como na objetiva "olho de peixe", em que a construção da objetiva é diferenciada. É aplicado um conceito de retrofoco, pois a distância da última lente até a superfície do filme ou suporte fotográfico (CCD ou CMOS) é menor que a distância focal. Com este projeto de retrofoco, uma lente divergente é colocada antes do conjunto principal, e após a primeira lente (que é convergente). Assim, o ponto nodal é "alterado" de posição, e assim permite se que câmeras fotográficas do tipo reflex funcionem sem que o espelho tenha que ser removido.


Uma característica marcante é a tendência de causar distorções dos planos, sensação de prolongamento, onde objetos ou pessoas que estejam mais próximos a elas apareçam maiores do que aquilo que estiver mais distante. E outra característica é que a focalização é muito mais fácil, pois possui um grande ângulo de visão. Também possui naturalmente uma profundidade de campo muito maior, comparado com a mesma abertura do diafragma utilizado em outros tipos de objetivas.

Objetiva Teleobjetiva, ou de foco longo:

Estas objetivas são sistemas ópticos cujas distâncias focais são maiores que as das objetivas normais.

O número de lentes é menor e a distância entre os primeiros elementos e o plano do filme é praticamente igual à distância focal da lente.

A característica mais marcante no uso destas objetivas é a produção de imagens ampliadas e um aparente "achatamento" nos planos da imagem. Isto porque elas são produzidas para observar ou fotografar objetos numa distância mais elevada, e assim as distâncias relativas entre os objetos se tornam menores. Justamente por buscar imagens de objetos mais distantes, a focalização é mais crítica e difícil de ser feita, exigindo muita atenção de quem a utiliza. E também tem menor profundidade de campo se comparado com a mesma abertura do diafragma de outros tipos de objetivas.


Com estas objetivas, é mais adequada a utilização do recurso de macro fotografia, pois assim pode-se manter uma distância um pouco mais elevada do objeto e ainda sim conseguir focalizar algo que tenha um tamanho reduzido. Uma utilização muito comum é feita por cirurgiões dentistas, assim como por biólogos que pretendem catalogar amostras recolhidas, pois estas lentes também permitem fotografar numa proporção de 1:1.

Objetivas Zoom ou de foco variável:

Estas objetivas possuem características de variadas distâncias focais, porém não necessariamente de diferentes tipos, como grande-angular, normal e tele objetiva.

As objetivas zoom também são divididas em famílias, em função das distâncias focais, sendo que algumas destas objetivas apresentam o recurso de macro.

O início de sua produção se deu no ano de 1959, e no início os resultados obtidos eram muito pouco satisfatórios, o que lhe rendeu impopularidade por parte dos fotógrafos. Hoje são muito populares e com a reputação de oferecer boas imagens, sendo utilizadas em larga escala por câmeras de pequeno formato. Representam uma opção de ótima qualidade óptica e de custo financeiro ao fotógrafo, além da praticidade que oferecem.


As objetivas de distância focal variável podem ter seu zoom medido pela relação entre sua máxima distância focal e a mínima distância focal (Z = DFmax/DDmin). Portanto, o Zoom não pode ser utilizado para definir o ângulo de visão de uma objetiva, já que a relação pode ser igual para objetivas com distâncias focais distintas 

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Entendendo a Distância Focal da Lente

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9 razões pelas quais você precisa aprender a composição

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9 razões pelas quais você precisa aprender a composição


A composição é uma das regras mais importantes que qualquer fotógrafo deve aprender. Saber decidir o que incluir e excluir na sua foto e saber organizar tudo, vai fazer com que a imagem fique mais forte.

A fotógrafa Lauren Lim do site Photography Concentrate, fez uma lista com dicas úteis sobre composição.

1. Faça suas fotos se destacarem:



Todos os dias são postados milhões de fotos on-line, agora pense para si mesmo em como as suas fotos se vão destacar das outras?

Esta é uma pergunta que você realmente precisa fazer.

Qual foi a última foto que realmente chamou sua atenção? O que sobre isso fez com que ela se destacaste mais? Claro, às vezes o assunto é tão convincente que você não consegue deixar de olhar.

Mas na maioria das vezes, o que faz uma foto chamar sua atenção sobre outra é sua composição. Isso porque uma composição forte faz uso de técnicas que chamam sua atenção e atraem você. Uma composição fraca pode resultar em uma imagem confusa que um espectador passa rapidamente, ou pior, ignora completamente.

Ninguém quer que suas imagens sejam ignoradas. Aprender a aproveitar o poder da composição pode ajudar suas imagens a se destacarem da multidão. Mas como fazer isto?

2. Fortalecer sua mensagem:

A composição não serve apenas para fazer fotos mais bonitas. Também pode ajudar você a se comunicar melhor com o seu espectador.


Podemos estar assumindo uma pressuposição perigosa - que nosso público veja nossas fotos da mesma maneira que nós fotógrafos.

Isto simplesmente não é verdade.

Seus espectadores não têm a mesma precessão que você, quando tirou a foto. Você tem uma visão mais emocional com a imagem, porque você estava lá. Você conhece o contexto da fotografia, porque você é que experimentou isso. Você entende a intenção, porque você tomou a decisão de registar aquele momento. 

Seu público está visualizando sua imagem sem nenhuma informação de fundo. É seu trabalho como fotógrafo, como um comunicador fazer tudo ao seu alcance para transmitir aos seus espectadores as mensagens ou sentimentos que deseja que eles vejam com os seu olhos.

Mas como?

A composição fornece as ferramentas necessárias para um fotógrafo criar uma  imagem que transmite a sua mensagem. Pode ser usado para cativar o seu espectador, mostrar-lhes onde procurar e dar à cena um humor ou uma sensação particular.

3. Veja o potencial em qualquer cena

Quando você aprende sobre composição, você aprende a ver como um artista. Você poderá reconhecer o potencial fotográfico em qualquer cena à sua volta e usá-lo em sua vantagem para criar uma imagem fantástica. 


Isto tudo vem de aprender os vários tipos de elementos visuais (e em que tipo de arranjos) servem para fazer imagens fantásticas e como identificá-los. É bastante simples, mas isso muda completamente a maneira como você vê o mundo!

4. Ganhar Confiança

Saber que você consegue criar uma linda imagem em qualquer situação, ajuda você a sentir mais controle e ganhar mais confiança no seu trabalho. Você não está apenas esperando como você possa resolver as coisas. Você saberá o que procurar e como fazer o melhor.


Isto é muito importante quando você trabalha com clientes em situações descontroladas. Muitas vezes você tem que ser capaz de pensar no local e apresentar ideias o mais rápido possível. Conhecer a composição torna isso possível, e faz você se parecer como um fotógrafo profissional e não apenas um amador.

5. Evite erros embaraçosos

Por outro lado, se você não conhece bem a composição, poderá cometer erros sérios que enfraquecem o resultado final das suas imagens. E isso pode ser embaraçoso. Coisas como ramos crescendo fora da cabeça do seu assunto, ou outros elementos de distracção que possam interferir com a sua imagem. Por isso tenha sempre atenção aos elementos que possam interferir na sua composição.


Estes são erros vulgares que você os faz sem perceber. O seu espectador pode não notar diretamente, mas eles podem sentir que algo não está bem com a imagem. Esses erros tornam as suas imagens desagradáveis para o espectador, porque algo está afastando sua atenção do assunto.

Aprender os melhores pontos de composição, significa que você poderá detectar a tempo esses erros enquanto estiver fotografando e fazer alterações para necessárias eliminá-los. 

6. Mais fácil de editar suas fotos

Quando você está ordenando suas fotos, você já deve ter tido problemas para decidir qual das duas imagens similares é melhor? A edição pode ser uma das partes mais difíceis do trabalho. Muitas das vezes, as diferenças que existe entre duas fotos são mínimas, e você precisa apreciar como essas pequenas mudanças podem afetar uma imagem de melhor qualidade.


É aqui que as suas habilidades de composição entram. Quando você sabe o que é preciso para fazer uma composição forte, você poderá determinar por que uma foto é melhor do que a outra e fazer a escolha com confiança. Isso tornará o processo de edição muito mais fácil e rápido!

7-Encontre seu estilo único.

A composição muitas vezes tem uma má reputação por ser rígida, e tudo sobre seguir as regras.

Bem, acredite ou não, a composição dá-lhe mais liberdade para encontrar seu estilo único.

existem algumas "regras" em composição, como a Regra dos terços. Mas não pense nelas como regras rígidas. Olhe para elas como "ferramentas". Ou "técnicas". São opções que você vai poder usar, ou ignorar, no caminho para criar fotos incríveis.


E é aí que você começa a desenvolver seu estilo próprio. Vem de quais técnicas você decide usar. Que tipos de elementos você deseja incluir na sua composição. Seu estilo é o resultado de conhecer as opções e, em seguida, escolher os que se sentem certos para você.

A composição oferece as opções. Você toma as decisões, e o seu estilo próprio nasce.

8-Apreciar outro tipo de arte

Uma das regalias de aprender a composição é que você também começa a apreciar o trabalho dos outros. É como se você tivesse aprendido a linguagem da arte, e agora você pode usá-la para entender e comunicar com outros artistas.

A composição não se limita apenas à fotografia. Esses conceitos abrangem todas as disciplinas da arte e unificam o mundo estético.


Ao aprender a composição, você não só apreciará sua própria fotografia em um novo nível, mas também poderá entrar em qualquer museu ou assistir a algum filme e compreender o que o autor do trabalho quer transmitir.

Você verá como o pintor escolheu cores harmoniosas para transmitir um sentimento particular. Ou você notará como o cineasta usou linhas convergentes para atraí-lo para a cena.

Composição abre os olhos para um novo mundo visual, e é incrível.

9-Informações que você usará para sempre

Esta informação não é apenas interdisciplinar. É também um século inteiro! Esses conceitos existem desde o início da arte. Os egípcios com seus hieróglifos, os gregos com sua escultura, os grandes mestres do Renascimento com suas pinturas ... a composição não é nova.


A composição tem a ver com a maneira como nós humanos percebemos as informações visuais, e isso realmente não muda. Não haverá uma nova versão no ano que vem.

Este é o conhecimento que você vai poder usar para o resto de sua vida, e de várias maneiras, tenha em mente que a composição está em todo o lado, apenas temos que olhar com alguma atenção ao que  nos rodeia.
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Como fotografar fogo de artifício

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Como fotografar fogo de artifício


Com o final do ano ai à porta, aproveite para fotografar alguns momentos únicos como o fogo de artifício.

Como fotografar fogo de artifício


Equipamento


Antes de mais nada, para você para poder fotografar o fogo de artifício eu recomendo o uso dos seguintes equipamentos.

Deverá usar um tripé, já que você não vai querer ficar limitado a baixos tempos de exposição. O tripé vai impedir que sua câmera se mova durante as fotos e originar imagens borradas. Um controle remoto também é recomendado pelo mesmo motivo, pois vai evitar que a camera trema ao apertar o botão. Não há uma lente certa para fotografar fogos de artifício, pois isso varia de acordo com uma abertura desejada para as fotos e as distâncias que o fotógrafo desejar. Sugiro lentes com zoom por sua versatilidade.


Preparação

Para qualquer tipo de fotografia temos que ter alguma preparação e o fogo de artifício não é diferente.

Primeiro é muito importante que você chegue cedo e escolha um bom lugar para poder fotografar, já que você não vai querer ser bloqueado por uma cabeça ou um obstáculo que possa aparecer na hora das fotos.

Com lentes mais abertas, a escolha do local também pode servir para compor o cenário das fotografias. Certifique-se de que há bateria na câmera e espaço no cartão de memória.

Tente conseguir uma boa posição em relação ao vento para que a fumo que sai dos fogos não fique nas fotos.


As fotos

Para começar, desligue o flash da sua câmera. Isso pode parecer óbvio para alguns, mas não custa lembrar. Um longo tempo de exposição será necessário, pois o ideal é fotografar durante toda a duração da explosão. Para isso, verifique se a sua câmera tem o modo BULB, no qual você pode selecionar o tempo de exposição segurando o botão pelo tempo que quiser. Como na maioria dos casos, o ideal é fotografar na melhor qualidade possível (ou seja, RAW).

Utilize o ISO o mais baixo possível (recomendo 100 ou 200) para evitar imagens borradas. Não há problema em fazer isso, já que o tempo de exposição será longo). Sobre o balanço de brancos, evite o modo automático, que irá deixar as cores dos fogos acinzentadas. Normalmente o modo daylight (luz do dia) faz um bom trabalho em capturar as cores fielmente. Por fim, utilize o foco manual (sim, isso mesmo) e próximo do infinito, já que a opção de foco automático irá buscar pontos focais durante a noite inteira, causando atraso nas fotos e gastando a bateria da câmera.

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