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Como obter a exposição perfeita com um histograma

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Como obter a exposição perfeita com um histograma

O histograma é uma das ferramentas mais úteis da câmera, ele ajuda a avaliar a exposição adequada do assunto que você quer fotografar.

O histograma é também uma das ferramentas menos compreendidas e usadas para quem está começando no mundo da fotografia.

Se você quer se tornar um fotógrafo melhor, você precisa entender como o histograma funciona e usá-lo para criar exposições corretas. É a melhor maneira de certificar-se de que você está expondo corretamente o assunto que você está fotografando.

Nada pode avaliar a exposição melhor que os seus olhos, mas existem situações em que a luz é dura ou muito limitada, e você precisa de ajuda para avaliar a exposição e pode usar o histograma como guia.

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O que é um histograma? Um histograma é uma representação gráfica dos valores tonais em uma fotografia (entre 0 e 255) e é um guia preciso da exposição.

E o que isso representa? É uma curva que representa tons e pixels na imagem. O eixo x representa as variações tonais de preto para branco; isto é, negros, sombras, tons médios, realces e brancos. O eixo y representa a quantidade de pixels para um determinado valor ou faixa tonal.

Aqui está uma representação da informação que você encontra no histograma. Incluído aqui é apenas o histograma de luminosidade, mas é bom olhar para as cores RGB, que vamos olhar em um artigo diferente.

Ilustração de histograma criada por Light Stalking

Para ter uma boa variação de todos os tons, o histograma precisa ser uma curva (quase em forma de sino, dependendo ou uma distribuição uniforme de corcovas médias) tocando quase todas as áreas, mas não nas extremidades (que são os negros e brancos). ). As extremidades significariam uma perda de informações de pixels, como escuridão total ou realces totalmente apagados, e isso é chamado de corte.

Aqui estão alguns exemplos para ver como o histograma aparece quando há brancos e pretos na cena:

Imagem por Erik Scheel

Como há destaques ampliados nessa imagem, você pode ver que há um pico no histograma em direção à extremidade direita, o que indica realce de recorte.

Imagem por Pete Linforth

Como você pode ver nesta imagem, há algumas áreas que são escuras (completamente pretas), e como resultado, o histograma mostra picos na extrema esquerda. Nesta imagem, é assim que o fotógrafo queria, pois é uma silhueta. Não há nada para se preocupar muito.

Se o seu assunto tem predominantemente muitas áreas pretas, então você não deve se preocupar com o histograma atingindo a extremidade esquerda do gráfico e, da mesma forma, se houver muitos brancos no quadro, o histograma pode atingir a extremidade direita do gráfico. gráfico.

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Além disso, para esclarecimento e facilidade de compreensão, incluímos aqui outro exemplo, onde você pode ver como o histograma varia quando a imagem é exposta corretamente, sub-exposta e super-exposta. Usar uma única imagem para comparação enquanto demonstração sempre ajuda!

A imagem está exposta corretamente. Você pode ver que os valores tonais variam de sombras a um pouco na região branca porque há algumas nuvens brancas e neve.

Imagem subexposta - Você pode ver que o histograma mudou muito em direção ao final mais escuro (sombras).

Imagem superexposta - O histograma mudou para o final mais branco com muitos realces.

Imagem por Ambir Tolang

Então, como você consegue a exposição correta?

Mantenha o histograma ativo na tela LCD da sua câmera ao compor a imagem e dessa forma você pode assistir em tempo real como as alterações na abertura, velocidade do obturador e ISO afetam sua exposição (verifique as configurações da câmera ou o manual do usuário da câmera sobre como obter o histograma na tela).

Se você não estiver usando a exibição ao vivo, mantenha-a ligada ao rever as imagens para ter uma ideia da exposição, para que você possa corrigi-la (nem sempre confie no que você vê na tela LCD durante a revisão).

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Use o modo de medição correto, dependendo da cena em que você está fotografando.

Fotografe sempre em modo RAW, dessa forma você consegue extrair muito mais detalhes perdidos (tanto em tons escuros quanto em brancos) durante o pós-processamento, mas, é sempre bom obter a exposição correta na câmera.

Não se preocupe se o histograma atingir as extremidades quando você tiver pretos e brancos na cena. Observe também que um pouco de recorte não faz mal e há momentos em que isso é inevitável em cenas que têm fortes reflexos de água, vidro, etc.

Fonte via: lightstalking

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Como obter a exposição perfeita com um histograma

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Como remover qualquer coisa de uma foto no Photoshop

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Como remover qualquer coisa de uma foto no Photoshop

Uma das habilidades mais fundamentais do Photoshop que você pode ter é a capacidade de remover e substituir objetos em uma imagem. E enquanto o Photoshop possui algumas ferramentas automatizadas bastante avançadas para ajudá-lo a fazer isso, há momentos em que você terá que tomar o controle manual. Este vídeo útil mostrará três métodos para remover objetos.

Chegando a você de Jesús Ramirez do Photoshop Training Channel, este ótimo tutorial irá mostrar-lhe três métodos para remover objetos no Photoshop: Content-Aware Fill, a Ferramenta Patch e uma técnica mais complicada que requer muito trabalho manual.

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Avanços como o Content Aware muitas vezes funcionam muito bem, mas, às vezes, você estará lidando com objetos que cruzam seu assunto ou um fundo particularmente complicado que simplesmente sobrecarrega os algoritmos do Photoshop e exige que você controle um pouco mais. Embora isso possa ser tedioso, é, no entanto, uma ótima habilidade para praticar, pois muitos gêneros não oferecem controle de elementos em uma imagem, e você pode salvar uma foto removendo um objeto ou uma pessoa.

Fonte via: Fstoppers

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Como remover qualquer coisa de uma foto no Photoshop

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7 Dicas de composição simples para melhorar as suas fotos da paisagem

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7 Dicas de composição simples para melhorar as suas fotos da paisagem

O fotógrafo de paisagem Nigel Danson fez este vídeo de 20 minutos no qual ele compartilha 7 dicas de composição simples que você pode usar para melhorar as suas fotos de paisagem.

"A composição é muitas vezes a área da fotografia com a qual as pessoas lutam", diz Danson. "Ele explica no vídeo como faz para compor uma imagem em 7 áreas simples. Essas dicas e truques simples irão ajudá-lo a tirar melhores fotos de paisagem e tentar desmistificar a arte da composição ".

Aqui está um resumo das 7 dicas cobertas por Danson (veja o vídeo para o ouvir elaborar sobre eles enquanto mostra exemplos de seu próprio portfólio):

1-Procure uma composição. Danson criou um acrônimo para este ponto: FLICS, ou Focus, Light, Interest, Corners e Simplicity.

2-Procure Padrões. Use padrões para criar imagens agradáveis que ajudem a adicionar energia e orientar os olhos dos espectadores.

3-Use Linhas e Formas. Linhas e formas podem ajudar a orientar os seus espectadores através da composição.

<;/script> 4-Mude de 3D para 2D. Elementos dentro da cena podem ajudá-lo a converter a sua visão 3D no momento em uma foto 2D que ajuda o espectador a ver o que viu.

5-Conte uma história. Seu objetivo é contar a história do que você estava experimentando quando capturou a foto com sua câmera.

6-Use Espaço Negativo. O espaço negativo permite aos espectadores descansar os olhos e fornecer contraste contra o seu assunto.

7-Remova as distracções. Existem diferentes maneiras de remover distrações, incluindo as configurações da câmera (por exemplo, usando uma profundidade de campo mais rasa) e cortando na publicação.

Fonte via: PetaPixel

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7 Dicas de composição simples para melhorar as suas fotos da paisagem

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Crie detalhes surpreendentes nos olhos com o Photoshop

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Crie detalhes surpreendentes nos olhos com o Photoshop

Tutoriais de fotografia para iniciantes: crie detalhes surpreendentes nos olhos com o Photoshop.

Aqui, neste tutorial em vídeo, o fotógrafo Unmesh Dinda da Piximperfect explica como criar detalhes surpreendentes nos olhos usando o Photoshop. Neste tutorial de retoque de olho, Unmesh usa o poder das ferramentas de curvas, máscaras, modos de mistura e Blend-If, você aprenderá uma maneira muito simples, mas altamente eficaz, de trazer a vida aos olhos no Photoshop. Você também aprenderá a melhorar os focos e remover as veias vermelhas do branco dos olhos.

Estamos compartilhando este tutorial do canal do Youtube de Piximperfect. Por favor, siga seu canal para obter vídeos mais surpreendentes.

Para mais tutoriais de fotografia, siga PiXimperfect:
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Fonte via: 121clicks

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Crie detalhes surpreendentes nos olhos com o Photoshop

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8 Poses bonitas para tirar fotos de retrato com apenas 1 Flash

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8 Poses bonitas para tirar fotos de retrato com apenas 1 Flash

Posicionar um modelo corretamente pode fazer toda a diferença nas fotos de retrato, especialmente quando se usa um único flash para iluminar as imagens. No vídeo mais abaixo, você aprenderá oito poses simples para obter resultados atraentes.

Como o fotógrafo Michael Zeibel explica, uma postura cuidadosa é particularmente importante ao fotografar retratos com uma luz única, devido às sombras que acompanham essa abordagem básica. Aqui, ele pede a ajuda de uma modelo atraente, para demonstrar como aproveitar ao máximo essa técnica de iluminação simples para criar belos retratos que fará você e o seu modelo orgulhosos.

Zeibel explica por que as oito poses que ele recomenda são eficazes, e ele também demonstra por que alguns outros não são. O desafio, ao fotografar com uma única luz, é utilizar poses que iluminam o rosto e o corpo de um modelo de todos os ângulos importantes. Zeibel explica como revelar o que ele chama de "lados de chocolate" de um modelo.

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Você pode encontrar mais dicas de iluminação no canal YouTube da Zeibel. E não se esqueça de olhar para um tutorial recente publicado, demonstrando como tirar retratos de boudoir sensual em casa com luz natural.

Fonte via: Shutterbug

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8 Poses bonitas para tirar fotos de retrato com apenas 1 Flash

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O que é a velocidade do obturador?

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O que é a velocidade do obturador?

Um dos três grandes pilares da fotografia é a velocidade do obturador, sendo os outros dois a Abertura e o ISO. A velocidade do obturador é responsável por duas coisas particulares: alterar o brilho da sua foto e criar efeitos mais dramáticos, quer por ação de congelamento, quer por movimento de borrão.

velocidade do obturador nesta imagem: 1/30 segundo.

O que é um obturador da câmera?
A velocidade do obturador existe por causa de algo conhecido como o obturador da câmera - que, simplesmente, é uma cortina na frente do sensor da câmera que permanece fechada até a câmera disparar. Quando a câmera dispara, o obturador se abre e expõe completamente o sensor da câmera à luz que passou pela lente. Depois de o sensor coletar a luz, o obturador fecha imediatamente, impedindo a luz de bata no sensor. O botão que dispara a câmera também é chamado de "obturador" ou "botão do obturador", pois desencadeia o obturador para abrir e fechar.

O que é a velocidade do obturador?
A velocidade do obturador é o período de tempo que seu obturador da câmera fica aberto, expondo a luz ao sensor da câmera. Essencialmente, é o tempo que sua câmera gasta para fazer uma foto. Isso tem alguns efeitos importantes na forma como suas imagens aparecerão.

Quando você usa uma velocidade de obturação longa, você acaba expondo seu sensor por um período significativo de tempo. O primeiro grande efeito da velocidade do obturador é o borrão de movimento. Se a velocidade do obturador for longa, objetos em movimento na sua foto aparecerão desfocados ao longo da direção do movimento. Este efeito é usado com bastante frequência em propagandas de carros e motos, onde uma sensação de velocidade e movimento é comunicada ao espectador, desencorajando intencionalmente as rodas em movimento.

Desfoque de movimento.

As velocidades lentas do obturador também são muito usadas para fotografar a Via Láctea ou outros assuntos à noite, ou em ambientes de pouca luz em que é preciso usar um tripé. Os fotógrafos de paisagem podem intencionalmente usar velocidades de obturador longas para criar imagens com uma sensação de movimento em rios e cascatas, mantendo o resto completamente nítido.

Velocidade do obturador: 5 segundos
(uma velocidade de obturação longa).

Por outro lado, a velocidade do obturador também pode ser usada para fazer o movimento de congelamento oposto. Se você usar uma velocidade de obturação especialmente rápida, você pode eliminar o movimento mesmo de objetos que se movem rapidamente, como aves em pleno voo ou carros que passam na rua. Se você usar uma velocidade de obturação rápida enquanto tira fotos de uma água, cada gota ficará pendurada no ar completamente nítida, o que talvez nem seja visível para os nossos olhos.

Velocidade do obturador: 1/1600 segundo (uma velocidade de obturação rápida)

Tudo o que está acima é alcançado simplesmente controlando a velocidade do obturador. Em resumo, as velocidades rápidas do obturador congelam a ação, enquanto as velocidades de obturação longas criam um efeito de movimento quando você fotografa objetos em movimento.

Como a velocidade do obturador é medida:

As velocidades do obturador normalmente são medidas em frações de segundo, quando estão abaixo de um segundo. Por exemplo, 1/4 significa um quarto de segundo, enquanto 1/250 significa um duzentos e quinquagésimo segundo (ou quatro milissegundos).

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A maioria das DSLR modernas e câmeras Mirrorless podem lidar com velocidades de obturação de até 1 / 4000th de segundo, enquanto algumas podem lidar com velocidades muito mais rápidas de 1 / 8000th de segundo e mais rápido. Por outro lado, a velocidade de obturação mais longa disponível na maioria das câmeras DSLR ou sem espelho é tipicamente de 30 segundos. Você pode usar uma velocidade de obturação mais longa usando disparadores remotos externos, se for necessário.

4) Velocidade do obturador e exposição:
O outro efeito importante da velocidade do obturador é a exposição, que se relaciona com o brilho de uma imagem. Se você usa uma velocidade de obturação longa, o sensor da câmera reúne muita luz e a foto resultante será bastante brilhante. Ao usar uma velocidade de obturação rápida, o sensor da sua câmera apenas é exposto a uma pequena fração de luz, resultando em uma foto mais escura.

No entanto, a velocidade do obturador não é a única variável que afeta o brilho de uma imagem. Também há abertura e ISO, juntamente com o brilho real da cena na sua frente. Então, você tem alguma flexibilidade quando está decidindo a velocidade do obturador, mas precisa escolher bem as outras configurações com cuidado.

A velocidade do obturador pode ser uma ferramenta vital para capturar uma foto com um brilho apropriado. Em um dia ensolarado, você precisará usar uma velocidade de obturação rápida para que sua foto não esteja sobre-exposta. Ou, se estiver escuro, uma velocidade de obturação longa pode ser necessária para evitar uma foto muito escura (o que, por sua vez, pode exigir o uso de um tripé, devido ao desfoque de movimento de segurar a câmera). Para muitas pessoas, esse é o principal motivo para ajustar a velocidade do obturador: para garantir que suas fotos fiquem com o brilho apropriado. Ainda assim, as preocupações de borrão de movimento também são muito importantes e não devem ser ignoradas.

Velocidades de obturação rápidas, lentas e longas:
Uma velocidade de obturação rápida geralmente é o que for necessário para congelar a ação. Se você está fotografando aves, isso pode ser 1 / 1000o segundo ou mais rápido. No entanto, para fotografia geral de assuntos com movimentos mais lentos, você pode tirar fotos em 1/200 segundo, 1 / 100o segundo, ou mesmo mais sem apresentar borrão de movimento.

Velocidade do obturador: 1/2000 segundo (bastante rápido)

As velocidades longas do obturador são tipicamente acima de 1 segundo - em que ponto, você precisará usar um tripé para obter imagens nítidas. Você usaria velocidades de obturador longas para certos tipos de fotografia de pouca luz / noite ou para capturar movimentos intencionalmente. Se alguma coisa em sua cena estiver se movendo quando você usa velocidades longas do obturador, ele parecerá muito embaçado.

No meio, as velocidades do obturador de 1/100 segundo para 1 segundo ainda são consideradas relativamente lentas. Você pode não ser capaz de lidar com eles sem apresentar vibração da câmera de suas mãos, especialmente perto da marca de um segundo. Além disso, isso depende fortemente da sua lente. Algumas lentes, como a Nikon 70-200mm f / 2.8, possuem estabilizações específicas de imagem (também conhecidas como "redução de vibração") nas lentes que podem ajudar os fotógrafos a tirar fotos a velocidades de obturação muito lentas quando as câmeras de manutenção manual, sem apresentar Vibração da câmera. Outras lentes não têm redução de vibração, o que significa que você precisa usar a regra recíproca em vez disso para determinar quanto tempo sua velocidade de obturação deve ser sem apresentar borrão da vibração da câmera. Também é importante que você saiba como segurar uma câmera.

Como ajustar a velocidade do obturador:

A maioria das câmeras lida com as velocidades do obturador automaticamente por padrão. Quando a câmera está configurada para o modo "Auto", a velocidade do obturador é selecionada pela câmera sem a sua entrada (assim como a abertura e o ISO). No entanto, você ainda pode ajustar a velocidade do obturador manualmente, se necessário:

Ao configurar a câmera no modo "Prioridade do obturador", você escolhe a velocidade do obturador e a câmera seleciona automaticamente a abertura.

Ao configurar a câmera no modo "Manual", você escolhe a velocidade do obturador e a abertura manualmente.

Dentro de ambos os modos, você pode escolher configurar ISO manualmente ou automaticamente.

Na maioria dos casos, recomendamos que a câmera selecione a velocidade de obturação correta para você. Ainda assim, observe para ter certeza de que você não está apresentando muito borrão de movimento em uma foto (ou movimento de congelamento que você quer ser borrado). Cubro mais disso em um artigo sobre modos de câmera, mas tende a gravar no modo "Prioridade de abertura" 95% do tempo, deixando a câmera calcular a velocidade do obturador automaticamente.

Como encontrar a velocidade do obturador:

Você sabe como encontrar o que a velocidade do obturador da câmera está configurada? Normalmente, é muito fácil encontrar a velocidade do obturador. Em câmeras que possuem um painel superior, a velocidade do obturador normalmente está localizada no canto superior esquerdo, como circulado:

Se a sua câmera não tiver um LCD superior, como algumas DSLRs de nível de entrada, você pode olhar através do visor, onde você verá a velocidade do obturador no lado inferior esquerdo. E se sua câmera não tem um LCD superior nem um visor, como muitas câmeras sem espelho, você pode ver sua velocidade de obturação simplesmente olhando na tela de trás.

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Se você ainda não consegue encontrar a velocidade do obturador, defina sua câmera no modo "Prioridade de abertura" e certifique-se de que você desligou "AUTO ISO". Em seguida, comece a apontar em torno de sua câmera das áreas sombrias para áreas claras. O número que muda será a velocidade do seu obturador.

Fonte via: Photographylife

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10 Truques nojentos que são usados em fotografia de alimentos.

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10 Truques nojentos que são usados em fotografia de alimentos.

Você já deve ter reparado que os alimentos que compra no supermercado ou num restaurante, não aparentam ser tão apetitosos como as fotos publicitárias que costumamos a ver na televisão ou até mesmo nas embalagens do próprio alimento. O que muitas pessoas não saber é que estes alimentos que vemos nas fotos publicitárias não são comestíveis.

A razão é porque os fotógrafos comerciais de alimentos gostam de usar vários tipos de produtos não comestíveis, para que os alimentos fiquem com uma aparência mais atraente para o consumidor.

O canal de Youtube Top Trending publicou um vídeo com 10 truques que os fotógrafos usam para criar imagens de alimentos mais atraentes.

Estes são os 10 truques que foram utilizados no vídeo.

1-Bolas de algodão molhadas são aquecidas no microondas para poder criar vapor de longa duração

2-Purê de batata é utilizado para preencher a carne e dar alguma consistência aos alimentos e, com a ajuda de corantes, serve como substituto ao gelado que derrete muito rápido com o calor das luzes do estúdio.

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3-Quando se está a fotografar cereais com leite, rapidamente eles ficam murchos, por isso eles usam cola branca para dar consistência e manter os cereais crocantes.

4-As marcas que se costuma a ver nos bifes grelhados, são feitos com polimento de sapatos.

5-Nos gelados o creme chantili também derrete muito rapidamente, por isso é usado espuma de barbear.

6-Para que as frutas fiquem mais brilhantes, elas são borrifadas com desodorizante em spray.

7-É utilizado cera colorida para dar consistência aos molhos.

8-Papelão é utilizado para criar camadas dos bolos e as fixações dos hambúrguer.

9-As aves cruas são recheadas com papel e pintados à mão para criar uma aparência dourada.

10-As panquecas absorvem muito rápido os líquidos, por isso elas são pulverizadas com protetor de tecido e o xarope é substituído por óleo de motor.

Fonte via: Iphotochannel

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Saiba como fazer uma fotografia de Longa Exposição

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Saiba como fazer uma fotografia de Longa Exposição

Saiba como fazer uma fotografia de Longa Exposição.

Quando cada foto leva meio minuto ou mais para capturar, o caminho para aprender fotografia de longa exposição pode ser longa. Aqui está algumas dicas necessárias para começar com esta técnica de foto clássica.

O que é realmente ótimo sobre a fotografia de longa exposição perto de zonas de água é que ajuda a simplificar a cena. Como afirma Andy Mumford no vídeo mais abaixo, a água geralmente adicionará muita textura e ruído visual a uma fotografia regular, distraindo o espectador das linhas e formas que eram importantes na imagem. Muitas pessoas desfrutam dessas fotos mais simplistas e surrealistas que as exposições longas criam.

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O equipamento necessário para criar exposições longas não é muito complicado. Além de um tripé, é necessário um filtro de densidade neutra para impedir que alguma luz alcance o sensor da câmera, desta forma a velocidade do obturador pode diminuir até 30 segundos ou mesmo um minuto ou mais. Os iniciantes às vezes dependem demais de parar a abertura de suas lentes para f / 22 para velocidades de obturador mais lentas, mas isso cria imagens mais suaves devido à difracção. Você vai querer encontrar um filtro de densidade neutra suficientemente forte para que ele possa reduzir a velocidade do obturador para longos níveis de exposição enquanto ainda possui a abertura na faixa otima de f / 8-f / 11.

Fonte via: Fstoppers

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COMO CAPTURAR OS RAIOS DO SOL EM SUAS FOTOS

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COMO CAPTURAR OS RAIOS DO SOL EM SUAS FOTOS

Starbursts ( raios do sol ) conseguem criar um efeito mágico nas composições de paisagem, especialmente quando a técnica é feita corretamente. Muitas das vezes os fotógrafos capturam Starbursts acidentalmente, mas se você não conhece o processo exato de como fazer Starbursts, você pode ver neste vídeo do fotógrafo John Greengo onde explica o truque por trás do efeito e como controlá-lo e aprimorá-lo para fazer imagens deslumbrantes:

O QUE CAUSA O EFEITO STARBURST?

O que causa o efeito Starbursts é o alargamento da lente dos raios do sol em forma de um padrão de estrela. A melhor maneira e a mais fácil de capturar starbursts em suas fotos, é fotografar com uma abertura entre f / 11 e f / 22. Você pode aumentar ainda mais - quanto maior for, mais fácil é capturar esse efeito, mas fique atento para a difração da lente.

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DICAS PARA APERFEIÇOAMENTO DO EFEITO STARBURST

Isso ajuda se você conseguir obscurecer parcialmente o sol (ou a fonte de luz) por trás de um objeto sólido. Por exemplo, se você está fotografando um pôr-do-sol, tente usar uma ramificação ou uma montanha ou mesmo uma casa para obscurecer parcialmente o sol. O efeito final será muito melhor.

Quanto mais escura a área circundante, mais vivo será o efeito starburst, como pode ser visto na imagem acima.

Outra dica útil é que as lentes de grande angular tendem a ser melhores em termos de composição em comparação com as lentes de telefoto.

O número de lâminas de abertura afeta a forma do Starburst.

Uma coisa que você pode notar ao olhar para diferentes imagens de Starburst é o número de pontos de estrelas; eles tendem a ser diferentes em imagens diferentes. Isso é relativo à lente que você está usando. Mais especificamente, depende das lâminas de abertura do número que existem na lente. Se tiver número igual de lâminas, produzirá o mesmo número de pontos de estrelas que as lâminas. Se tiver um número ímpar de lâminas, produzirá o dobro do número de pontos de estrela como lâminas.

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Digamos que uma lente possui cinco lâminas de abertura; Ele produzirá 10 pontos de estrelas. Se tiver seis, ele produzirá seis pontos de estrela, e se ele tiver sete lâminas, ele produzirá 14 pontos de estrelas. No entanto, a fórmula óptica da lente, bem como a forma como ele controla os alargamentos das lentes também contribui para o efeito real. Greengo prefere a lente Canon 16-35mm f / 2.8L II para um Starburst bonito e limpo.

Fonte via: Ficture Correct

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Como usar linhas em composições de fotografia

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Como usar linhas em composições de fotografia

Um método muito importante para melhorar a composição das suas fotografias é através do uso de linhas. Utilizado corretamente, as linhas podem aumentar significativamente o impacto das suas imagens. As linhas servem para afetar a composição fotográfica de duas maneiras. Primeiro, eles servem para criar um estado de espírito. Em segundo lugar, eles levam o olho através da fotografia. Ao afetar estado de espírito, as linhas adicionam conteúdo emocional às imagens. Ao liderar o olho do espectador, eles mantêm a atenção do espectador focada na imagem.

Ao lidar com linhas, o assunto pode ser dividido nos seguintes tipos:

Horizontal
Vertical
Diagonal
Irregular

HORIZONTAL

Linhas horizontais tendem a indicar uma sensação de homeostase (falta de mudança). Este uso em uma imagem muitas vezes projeta um sentimento de que uma imagem, ou parte de uma, está de alguma forma congelada em um ponto no tempo. Linhas horizontais devem ser usadas quando um fotógrafo quer transmitir um sentimento de intemporalidade ou falta de mudança em uma imagem. Além disso, eles podem servir para fornecer um contraste com partes mais dinâmicas de uma imagem. Exemplos podem ser encontrados em edifícios, horizontes e objetos caídos (por exemplo, árvores).

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VERTICAL

As linhas verticais podem projetar um clima de estabilidade ou paz. Ao projetar um clima de estabilidade, eles geralmente funcionam de forma semelhante às linhas horizontais. Isso pode transmitir uma implicação de substância ou permanência. Exemplos de linhas verticais usadas para transmitir um clima de estabilidade podem ser encontrados em formações rochosas, postes de linha elétrica e linhas verticais de edifícios.

DIAGONAL

As linhas diagonais podem transmitir uma sensação de ação ou tornar uma imagem mais dinâmica. Por esta razão, as diagonais são uma ferramenta muito poderosa. O seu poder reside na sua capacidade de chamar a atenção do espectador. Os olhos do espectador tendem a viajar de um lado para o outro ao longo das diagonais. Linhas diagonais podem ser formadas, não só de objetos como ruas ou calçadas, mas também de cor. Por exemplo, uma seção diagonal de cores pode adicionar drama a uma imagem de flor. Exemplos de diagonais são abundantes: estradas, pontes, ondas e ramos são apenas alguns exemplos de objetos que podem ser utilizados de forma diagonal.

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IRREGULAR

Linhas irregulares nos levam um passo adiante no contínuo de emoção e sentimento. Enquanto as diagonais nos movem para a área das linhas dinâmicas, irregulares muitas vezes dão uma sensação de inquietação, tensão ou medo ao visualizador da imagem. O uso intenso de linhas irregulares pode causar um sentimento negativo no visor (o que pode ser exatamente o que o fotógrafo pretendia). Portanto, eles são as ferramentas de escolha para o fotógrafo que quer criar um sentimento de inquietação ou agitação no espectador. Exemplos podem ser encontrados em picos de montanhas rígidas e o metal torcido de um naufrágio ou de um automóvel.

Conduzindo o olhar

Tão poderosas quanto as linhas ajudam a criar um ambiente na imagem, tornam-se ainda mais poderosas quando também são usadas para direcionar a atenção do espectador. Ao usar estas linhas para direcionar a atenção do espectador, duas regras precisam ser seguidas. Primeiro, certifique-se de que as linhas sempre apontam para o objeto mais importante na imagem. Isso direcionará a atenção do espectador diretamente para esse objeto. Em segundo lugar, certifique-se de que as linhas nunca apontem para fora da imagem. As linhas que apontam para fora da imagem farão com que o olho do espectador deixe a imagem. Isso enfraquece a imagem e pode resultar na perda do interesse do visor pela imagem.

Fonte via: Picture Correct

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Como usar linhas em composições de fotografia

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5 Dicas para fotografar água

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5 Dicas para fotografar água

COOPH apresenta no vídeo abaixo 5 impressionantes truques e dicas que irão ensinar-lhe como fotografar água de uma forma mais criativa.

Apenas precisa de uma câmera DSLR e um tripé para experimentar estas dicas.

Os vídeos COOPH mostram impressionantes tutoriais de fotografia DIY que explicam dicas, truques e hacks. Compartilhe com seus amigos 5 Dicas para fotografar água

5 Dicas para fotografar água

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Como focar como um profissional

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Como focar como um profissional

Uma das coisas mais básicas e importantes na fotografia é saber focar corretamente, mas também é uma das coisas mais desafiadoras em que você precisa dominar para se tornar um fotógrafo profissional.

Veja como você pode focar corretamente como um profissional com métodos diferentes.

Foco de empilhamento:

Esta abordagem digital envolve o uso de várias fotos tiradas em distâncias focais variáveis e, em seguida, combinando-as em uma imagem que é consistentemente nítida desde o primeiro plano até ao fundo da imagem em questão.

Comece por colocar sua câmera em um tripé e tire a sua primeira foto com a secção mais próxima da cena em foco. Agora, sem mover sua câmera, reoriente um pouco mais para o meio da cena e tire a segunda foto, depois volte a reorientar o foco mais à frente na cena. Continue fazendo isso até conseguir uma foto em que tenha o foco na secção mais distante da sua cena.

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Agora que você tem um monte de fotos, combine-as para construir uma imagem que vai ser consistentemente nítida do principio até ao fundo da imagem. Use um software de edição de imagem como o Photoshop para editar e empilhar as sua imagens em apenas uma foto.

Veja este pequeno tutorial de como editar e usar a técnica de empilhamento de imagens. veja aqui

Seleção manual do ponto de foco automático:
Quando você escolhe o ponto de foco automático, você pode obter o mais alto nível de controle sobre o foco da sua câmera. Com esta técnica você consegue boas fotos de paisagens, retratos e fotografia de vida selvagem.

Este método é muito fácil. Tudo o que você precisa de fazer é clicar no botão de seleção do ponto de foco automático. Siga isso utilizando os controles de navegação para escolher o ponto de focagem automática desejado enquanto você está olhando através do visor. Você está em uma boa posição para focar uma vez que você chega ao ponto de foco automático sobre o assunto.

Você também pode personalizar seus controles de navegação para escolher o seu ponto de foco automático diretamente sem ter que pressionar primeiro um botão.

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Protegendo a câmera contra o desfoque:
O desfoque de câmera acontece a todos os fotógrafos, mas isso não significa que deve ser uma conclusão inevitável. Isso acontece quando você move a câmera enquanto tira a foto. Se você pressionar o botão do obturador de forma muito agressiva porque está com pressa, é quando o desfoque da câmera geralmente acontece.

O desfoque da câmera também pode ocorrer se você utilizar uma velocidade de obturação muito baixa. Basta você estar a fotografar com uma velocidade de obturação muito baixa e sem tripé, por mais pequeno que o movimento seja, a fotografia vai ficar com um desfoque.

Você pode se proteger contra isso, ajustando suas configurações. Há uma regra geral que você deve seguir para se livrar do desfoque da câmera: basta configurar a velocidade do obturador para 1 / a distância focal da lente. Aqui está o que isso deve parecer. Digamos que você tenha uma lente de 100mm. Então, sua velocidade de obturação deve ser 1/100. Claro, o assunto em que você está focado tem que estar quieto, também!

Outra ferramenta muito boa para combater o desfoco da câmera é o recurso de estabilização de imagem em sua lente. Ele não vai resolver o problema completamente, mas definitivamente vai reduzir isso. Esta característica move a lente ao redor para estabilizar a sua foto.

Definindo a profundidade de campo corretamente:

Como você provavelmente já sabe, a profundidade de campo desempenha um papel importante se a sua imagem é nítida ou desfocada. Problemas com a profundidade de campo às vezes ocorrem durante a fotografia de retrato. Alguns fotógrafos abusam da profundidade de campo um pouco demais quando estão fotografar pessoas, pois geralmente estão usando uma profundidade de campo para um fundo mais suave.

Em vez de usar uma profundidade de campo superficial que vai muito longe, os fotógrafos devem aumentar a abertura da foto. Por exemplo, uma abertura baixa como f/2.8 resultará em uma imagem desfocada, particularmente se você tiver uma lente longa e ficar muito perto do seu assunto. Configurações como essa tornam-se uma provação particular quando você está registando retratos de grupo como casamentos, fotos de escritório ou de família.

Lembre-se sempre de que você deseja uma maior profundidade de campo, para aumentar a sua abertura quando você estiver fazendo retratos. Quando você está fotografando grupos, assegure-se de focar na pessoa mais próxima da câmera ou a que estiver na frente do grupo.

A dioptria desempenha um grande papel:

A dioptria é uma maneira elegante de dizer sua ocular em sua câmera. Normalmente, há uma pequena roda ao lado da sua dioptria. Use-o para ajustar o foco da imagem que você quer tirar para que ele esteja de acordo com sua visão.

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A quantidade para a qual você pode ajustar sua dioptria é bastante grande, mas é sempre possível obter uma correção de visão ainda maior. Você sempre pode comprar dioptrias de substituição maiores e melhores de muitos fabricantes importantes, indo de -5 para +4.

Saber como usar e ver através de sua dioptria irá elevar seu uso de foco manual, então você sempre pode ajustá-lo inteligentemente para torná-lo perfeito.

Fonte via: Contrastly

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