Como usar linhas em composições de fotografia
Um método muito importante para melhorar a composição das suas fotografias é através do uso de linhas. Utilizado corretamente, as linhas podem aumentar significativamente o impacto das suas imagens. As linhas servem para afetar a composição fotográfica de duas maneiras. Primeiro, eles servem para criar um estado de espírito. Em segundo lugar, eles levam o olho através da fotografia. Ao afetar estado de espírito, as linhas adicionam conteúdo emocional às imagens. Ao liderar o olho do espectador, eles mantêm a atenção do espectador focada na imagem.
Ao lidar com linhas, o assunto pode ser dividido nos seguintes tipos:
Vertical
Diagonal
Irregular
HORIZONTAL
Linhas horizontais tendem a indicar uma sensação de homeostase (falta de mudança). Este uso em uma imagem muitas vezes projeta um sentimento de que uma imagem, ou parte de uma, está de alguma forma congelada em um ponto no tempo. Linhas horizontais devem ser usadas quando um fotógrafo quer transmitir um sentimento de intemporalidade ou falta de mudança em uma imagem. Além disso, eles podem servir para fornecer um contraste com partes mais dinâmicas de uma imagem. Exemplos podem ser encontrados em edifícios, horizontes e objetos caídos (por exemplo, árvores).
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VERTICAL
As linhas verticais podem projetar um clima de estabilidade ou paz. Ao projetar um clima de estabilidade, eles geralmente funcionam de forma semelhante às linhas horizontais. Isso pode transmitir uma implicação de substância ou permanência. Exemplos de linhas verticais usadas para transmitir um clima de estabilidade podem ser encontrados em formações rochosas, postes de linha elétrica e linhas verticais de edifícios.
DIAGONAL
As linhas diagonais podem transmitir uma sensação de ação ou tornar uma imagem mais dinâmica. Por esta razão, as diagonais são uma ferramenta muito poderosa. O seu poder reside na sua capacidade de chamar a atenção do espectador. Os olhos do espectador tendem a viajar de um lado para o outro ao longo das diagonais. Linhas diagonais podem ser formadas, não só de objetos como ruas ou calçadas, mas também de cor. Por exemplo, uma seção diagonal de cores pode adicionar drama a uma imagem de flor. Exemplos de diagonais são abundantes: estradas, pontes, ondas e ramos são apenas alguns exemplos de objetos que podem ser utilizados de forma diagonal.
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IRREGULAR
Linhas irregulares nos levam um passo adiante no contínuo de emoção e sentimento. Enquanto as diagonais nos movem para a área das linhas dinâmicas, irregulares muitas vezes dão uma sensação de inquietação, tensão ou medo ao visualizador da imagem. O uso intenso de linhas irregulares pode causar um sentimento negativo no visor (o que pode ser exatamente o que o fotógrafo pretendia). Portanto, eles são as ferramentas de escolha para o fotógrafo que quer criar um sentimento de inquietação ou agitação no espectador. Exemplos podem ser encontrados em picos de montanhas rígidas e o metal torcido de um naufrágio ou de um automóvel.
Conduzindo o olhar
Tão poderosas quanto as linhas ajudam a criar um ambiente na imagem, tornam-se ainda mais poderosas quando também são usadas para direcionar a atenção do espectador. Ao usar estas linhas para direcionar a atenção do espectador, duas regras precisam ser seguidas. Primeiro, certifique-se de que as linhas sempre apontam para o objeto mais importante na imagem. Isso direcionará a atenção do espectador diretamente para esse objeto. Em segundo lugar, certifique-se de que as linhas nunca apontem para fora da imagem. As linhas que apontam para fora da imagem farão com que o olho do espectador deixe a imagem. Isso enfraquece a imagem e pode resultar na perda do interesse do visor pela imagem.
Fonte via: Picture Correct
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