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7 Benefícios para imprimir as suas fotografias por Jelena Djurdjevic

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7 Benefícios para imprimir as suas fotografias por Jelena Djurdjevic

Devido às novas tecnologias milhões de pessoas partilham as suas fotografias nas redes sociais como Instagram, Pinterest e Facebook, e esta nova maneira de partilhar as fotos pode ter reduzido o desejo de você imprimir uma fotografia Mas imprimir fotos oferece muitos benefícios como fotógrafo.

Aqui estão alguns dos motivos pelos quais você deve considerar a compra de uma impressora fotográfica e começar a aproveitar os benefícios da impressão de fotos.

1. Melhore suas habilidades fotograficas:
Cada vez que você imprime uma fotografia de tamanho grande, todos os detalhes são amplificados. Você pode ver se houve um bom contraste, boa iluminação e quaisquer defeitos que possam surgir tornam-se muito nais fáceis de ver. Isso contrasta com o que acontece quando você publica fotos em sites de redes sociais, como Instagram, Pinterest e Facebook. A maioria dessas fotografias são vistas em telas pequenas que escondem muitos detalhes. Na verdade, com uma sessão curta do Photoshop, você pode editar essas fotografias e corrigir algumas das falhas nas fotografias. Mas isso poderia fazer você um fotógrafo preguiçoso. Imprimir suas fotografias faz com que você se concentre em tirar melhores imagens com sua câmera. O fato de você poder ver todas as falhas claramente pode motivá-lo a recuperá-lo desde o início.

2. Imprimir fotos inspira a criatividade:
Cada vez que você imprime uma boa fotografia, ela vai inspirar você a sair mais e a se tornar mais criativo com sua câmera. Ele aumenta o seu ego como fotógrafo e coloca um sorriso no seu rosto. De repente, você sentirá esse renovado zelo para procurar a cena perfeita para sua próxima foto. Isto é particularmente verdadeiro quando você tira fotografias da natureza. Fotos que contêm belos pássaros, flores e paisagens podem ser verdadeiramente inspiradoras e refrescantes quando são impressas em papel fotográfico de tamanho grande.

3. Obter uma melhor compreensão do seu estilo de fotografia:
Sua fotografia colocará um personagem completamente novo quando você vê-lo em uma página impressa. As imagens impressas têm um efeito diferente na mente do que quando você vê uma foto em um computador, smartphone ou mesmo em um monitor de 4K de alta resolução. Se você realmente deseja estudar sua técnica de fotografia e aprender mais sobre seu estilo para melhorar, você deve imprimir suas fotos regularmente. Você descobrirá coisas mais profundas sobre sua arte (câmera, suporte e iluminação), técnica de disparo e suas habilidades naturais. A maior parte disso não será facilmente revelada se você tiver que olhar para uma tela digital (sem mencionar a tensão ocular) e observar as fotos compartilhadas no Instagram.

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4. A impressão aumentará a demanda por suas habilidades de fotografia:

Quase todos os grandes fotógrafos e artistas gráficos têm galerias onde exibem seu trabalho. Se você deseja expandir seu horizonte e comercializar suas habilidades de fotografia para pessoas de alto valor líquido, você deve aprender a imprimir fotografias de alta qualidade. De acordo com o famoso fotógrafo paisagista Paul Kowalski, a tecnologia digital deve ser vista como um meio de aprimorar a impressão de fotos e não como um substituto para ela. Depois de passar dias ou mesmo horas para encontrar o cenário perfeito para fotografar, você precisa ser capaz de transformar esse esforço em uma obra de arte impressa que pode atrair a mesma atenção que uma pintura em tela.

5. Revelar a segunda metade do processo fotográfico:

As fotografias digitais agora economizam tempo quando precisamos compartilhar imagens e outras provas pictóricas, mas eles removem uma peça vital do processo fotográfico original. Antes da adoção generalizada do compartilhamento digital de fotos, os fotógrafos tiveram que gastar bastante tempo na segunda fase da fotografia - desenvolvimento e impressão de imagens. Mesmo as pessoas que tiram fotos como um passatempo, irão se lembrar da diversão que veio com a seleção de um tipo particular de papel (tipicamente mate ou brilho), levando os negativos ou a câmera digital para um laboratório fotográfico ou imprimindo a foto em sua impressora fotográfica doméstica. Outros aspectos deste processo são escolher um quadro bem projetado e, em seguida, desligar a foto para que outros possam ver e admirar. Imprimir fotos oferece uma oportunidade para produzir uma prova física do seu trabalho que não precisa de um tipo particular de máquina para ler, exceto os seus olhos.

6. A impressão traz fotografias antigas à vida:

Se você tem um grande catálogo de fotos armazenadas em um disco rígido ou em um site de compartilhamento social, você pode trazer boas lembranças ao imprimir fotografias. Isso funciona para fotos de eventos e natureza. As imagens nos levam de volta à memória a uma velocidade incrível. Na verdade, se você tem filhos pequenos, uma das melhores maneiras de ajudá-los a aprender é imprimir fotografias e criar histórias fora delas. As crianças se concentrarão melhor e ganharão mais com suas piadas.

<;/script> 7. fotos impressas fazem grandes decorações:

Se você está cansado de ver a mesma parede chata ou as decorações antigas em sua casa ou escritório já não inspiraram você, você pode dar vida à sua casa com fotografias impressas. Combine fotos da natureza com algumas de suas fotografias pessoais ou familiares. Para tornar o processo mais gratificante, gaste tempo escolhendo alguns quadros novos (diferentes estilos e tamanhos) e selecione cuidadosamente imagens que trazem memórias agradáveis ou motivem você de forma especial. Escolha um lugar no seu quarto ou sala de estar e use sua criatividade para criar um ponto focal com suas fotos emolduradas.

As fotos impressas podem fornecer uma ótima inspiração para a melhoria da fotografia, servem como uma forma de aumentar sua renda e também fornecer inspiração e satisfação para você e seus entes queridos.

Fonte via: photodoto

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A IMPORTÂNCIA DE CRIAR UM PORTFÓLIO ONLINE PARA FOTÓGRAFOS

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A IMPORTÂNCIA DE CRIAR UM PORTFÓLIO ONLINE PARA FOTÓGRAFOS

Porque é importante criar um potfólio online para fotógrafos?

Criar um portfólio de seu trabalho é uma das coisas mais importantes que você pode fazer como fotógrafo. Pois é uma maneira de você divulgar o seu trabalho e de potencializar futuros clientes.

Como criar o seu portfólio online:

Criar um portfólio online não precisa de ser uma tarefa muito complicada, mas você vai precisar de ter alguma cautela quando elaborar o seu portfólio. Lembre-se que o seu portfólio vai ser o seu cartão de visita para futuros clientes, é lá que eles irão avaliar o seu trabalho como profissional.

Selecione os seus melhores trabalhos:
Não precisa de ter uma quantidade enorme de fotos em seu portfólio, bastam apenas algumas poucas imagens de qualidade mostrando sua versatilidade e estilo. Com 25 ou 30 imagens você já consegue mostrar seu trabalho.
Lembre-se de que seu portfólio virtual tem como objetivo apresentar sua capacidade criativa para os clientes. Por isso, faça uma seleção criteriosa das suas melhores fotos, Assim como acontece com portfólios impressos, por vezes menos é mais. Concentre-se na qualidade das suas fotos e não na quantidade.

Simplicidade:
Seu trabalho fala por você, ou seja, não precisa encher o seu site de informações desnecessárias. Crie seu portfólio de maneira organizada e assertiva. Dessa forma seus clientes não terão duvidas sobre sua competência e você não precisará de palavras para prová-la.

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Público-Alvo:
Pode ser que você se interesse por várias áreas da fotografia, como foto-jornalismo, fotografia de casamento ou de natureza. Entretanto, é muito importante definir qual é seu público alvo e que tipo de trabalho terá destaque no seu site. Um futuro cliente que tenha interesse em ver seu trabalho como fotógrafo de casamento não deveria ter problemas em encontrar esse tipo de fotografia no seu portfólio.

Contextualize as fotos:
De maneira breve, identifique em cada projeto informações como evento, data e nome do cliente. Vale até destacar os desafios enfrentados e as habilidades técnicas exigidas para finalizar cada trabalho.

Apresentação:
É importante ter no seu portfólio um espaço para dizer quem você é. Faça uma breve apresentação de si e não se esqueça de divulgar telefone e e-mail comercial.

Informação de Contacto:
Disponibilize no site todos os seus meios de contacto, para que os seus clientes o possam contactar facilmente, redes sociais, e-mail, telefone e cidade onde reside.

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A IMPORTÂNCIA DE CRIAR UM PORTFÓLIO ONLINE PARA FOTÓGRAFOS

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Os acessórios essenciais para fotografar paisagens

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Os acessórios essenciais para fotografar paisagens

Na fotografia de paisagem, existem alguns acessórios essenciais que você deverá ter na sua mochila, e outros que podem facilitar muito o seu trabalho. Fica aqui uma lista dos acessórios que todos os fotógrafos devem ter na sua mochila.

CÂMERA DSLR

O acessório principal e mais importante para poder fotografar paisagens é sem dúvida uma câmera DSLR, por isso quando escolher a sua câmera não se concentre apenas na marca do fabricante, tenha atenção também nas características técnicas que a câmera trás, pois a qualidade das suas fotos vai depender dela.

Veja também neste artigo o que é uma câmera DSLR: aqui

LENTES

Na fotografia de paisagem você não precisa de ter muitas lentes na sua mochila, basta uma ou duas com qualidade.

Para garantir fotos de paisagens com qualidade, você deverá escolher lentes com uma grande abertura angular. Por exemplo, para uma câmera full frame, lentes com uma abertura de 14-35mm são excelentes escolhas, mas, se você tem uma câmera com um sensor APS-C, uma lente a partir de 10-22 mm será uma melhor escolha. As lentes de zoom também são boas escolhas, mas, obviamente as lentes prime são melhores para garantir a nitidez e a qualidade do seu trabalho final.

Veja também neste artigo o que é uma lente grande angular: aqui

MOCHILA

As mochilas são uma parte essencial para um fotógrafo, afinal, sem elas não podíamos transportar o nosso equipamento fotográfico.

Para além disso, as câmeras e as lentes fotográficas são muito dispendiosas, por isso deve escolher uma mochila robusta para poder proteger o seu material.

FILTROS

Os filtros são um dos principais equipamentos que todos os fotógrafos devem ter em sua bolsa, seja um ND, ND Graduado ou um polarizador circular. Eles nos permitem fazer pequenos e grandes ajustes na aparência e na imagem.

Filtro Polarizador Circular:

O polarizador circular é o único filtro que nunca sai da minha mala. Não existe truques do Photoshop que possam substituir a habilidade de um bom polarizador para reduzir as reflexões na água e tornar os céus mais vivos. Além de seus usos mais comuns para os céus e a água, talvez o atributo mais útil do polarizador seja sua capacidade de reduzir as reflexões das folhas húmidas.

Filtro de densidade neutra graduada:

Um filtro graduado de densidade neutra, também conhecido como filtro ND graduado, filtro de densidade neutra ou apenas um filtro graduado, é um filtro óptico que possui uma transmissão de luz variável. Normalmente, metade do filtro é de densidade neutra que transita, abruptamente ou gradualmente, para a outra metade que é clara. É usado para trazer uma parte excessivamente brilhante de uma cena na faixa dinâmica de filme ou sensor. Por exemplo, ele pode ser usado para escurecer um céu brilhante para que o céu e o assunto possam ser devidamente expostos. Os filtros ND podem vir em uma variedade de formas e tamanhos e densidades e podem ser usados em todos os tipos de aplicações fotográficas de fotografia fixa, fotografia de movimento

TRIPÉ

Existem algumas situações na fotografia que exigem longas exposições ou a necessidade de uma estabilização mais constante, seja para fotografia ou para filmar. É por isso que um tripé é uma das ferramentas mais úteis para os fotógrafos.

Se você quer registar imagens de paisagem nítidas, então você precisa de um tripé que seja sólido e robusto para que possa suportar o peso da sua maior lente e câmera. Essa mentalidade de excesso ajuda a reduzir os efeitos do vento e outras vibrações através do sistema.

Veja também como usar um tripé aqui

BOLHA DE NÍVEL DUPLA

Quanto mais você explora a fotografia de paisagem, mais você encontrará maneiras de aperfeiçoar suas imagens na câmera. Uma coisa que eu tento conseguir toda vez que no local é um horizonte perfeitamente correto, pois é uma das primeiras coisas que as pessoas olham, e corrigi-la em pós produção significa ter de cortar sua imagem. Isso não é ideal, especialmente quando o problema pode ser facilmente corrigido.

Algumas câmeras agora vêm com um nível interno que pode ser acedido através do visor ou tela de exibição ao vivo.

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INTERVALÓMETRO

Um cabo disparador ou um intervalómetro é um acessório muito útil para várias situações, como por exemplo as longas exposições ou os auto-retratos. Existem disparadores de vários tipos: disparadores por infravermelhos, disparadores com cabo e intervalómetros, todos são óptimos acessórios.

BATERIAS EXTRAS

Tenha sempre uma bateria extra na sua mala, pois você pode ficar sem bateria no meio de um evento e correr o risco de perder fotos incríveis, momentos que jamais poderão ser possíveis fotografar novamente. Por isso tenha sempre duas baterias na sua mala. Antes de sair de casa certifique-se que você tenha as baterias carregadas corretamente.

Cartões de memória

O cartão de memória é um dos acessórios mais importantes que você dever ter sempre consigo e deve certificar-se que os tem na mochila antes de sair, nunca corra o risco de sair de casa sem ter pelo menos 2 cartões de memória, pois é lá que vai ficar registado todo o seu trabalho. leve sempre consigo cartões extras para seus eventos ou viagens.

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Também é aconselhável ter vários cartões com capacidade menor do que ter apenas um de capacidade mais alta. Suponhamos que você registe todas as suas fotografias em um único cartão e no final ele dá um erro, você pode correr o risco de perder todo o seu trabalho, e fotografando com cartões de tamanhos menores você pode conseguir várias fotos.

Veja também como recuperar um cartão SD: aqui

Kit de Limpeza

Ter um kit de limpeza na sua mochila é Indispensável para qualquer fotógrafo, seja ele profissional ou amador. Limpar a lente com o vapor da respiração e da camisa, pode riscar e danificar a sua lente, para que isso não aconteça existem alguns acessórios de limpeza que você pode comprar, e não dispendiosos.

Bomba De Ar para limpar a sua câmera e as lentes: Muito útil para remover as poeiras dos cantos, visores e outras articulações.

pano de micro-fibra e / ou papel de limpeza: Pode remover pequenas manchas como gotas de água seca, manchas no LCD e outros tipos de manchas que fica na câmera.

Veja aqui como limpar as sua lentes neste artigo: Como limpar corretamente as lentes da sua câmera.

Lanterna de cabeça

Muitas das vezes eu chego a um local antes do nascer do sol ou sair depois que o sol se pôs, e dependendo de quão longe eu tenho que andar, é uma boa chance que eu esteja caminhando no escuro. É por isso que sempre carrego uma lanterna de cabeça comigo.

A última coisa que você quer fazer é andar no escuro - é assim que você pode se perder e causar acidentes. Portanto, é sempre melhor ter uma tocha de cabeça com você.

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Os acessórios essenciais para fotografar paisagens

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Como saber o Significado das Siglas das Lentes Tamron

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Como saber o Significado das Siglas das Lentes Tamron

A Tamron é um fabricante japonês de lentes para câmaras DSLR, a marca é muito conhecida sobretudo pela sua qualidade e preço. A Tamron possui uma variedade de lentes, e destas lentes existe uma gama amadora e uma gama profissional, no entanto na hora de comprar uma lente muitos ficam indecisos devido ao enorme numero de siglas ou abreviaturas que especificam as particularidades de cada lente. Isto acontece com todas as marcas, cada marca usa diferentes abreviaturas para nomear as características das suas lentes.

Para que não fique confuso na hora de comprar uma lente da marca Tamron, fica aqui a lista com as siglas e abreviaturas usadas por esta marca nas suas lentes ou objectivas e as suas definições.

AD: (Anomalous Dispersion, Dispersão Anómala) Contém vidro especial para evitar as aberrações cromáticas e melhorar a qualidade da imagem.

ASL: (Aspherical Lens, Lentes Asféricas) Designa lentes com elementos de vidro asféricos, ou seja, são elementos óticos cujo perfil não é esférico mas uma curva composta, isto irá corrigir a trajectória da luz incidente, fazendo coincidir os elementos da imagem no mesmo plano de foco.

Di: (Dgitally Integrated, Integração Digital) Lentes desenhadas a pensar em DSLRs e com revestimentos para sensores electrónicos, embora também compatíveis com SLRs de filme de 35mm.

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Di II: (Dgitally Integrated, Integração Digital) Lentes desenhadas para trabalhar com câmaras fotográficas com sensores APS-C, ao contrario das que têm full frame.

Di III: (Dgitally Integrated, Integração Digital) Lentes para a gama de câmaras compactas. São incompatíveis com DSLR’s digitais ou de filme.

eBAND: (Extended Bandwidth & Angular-Dependency) A Tamron desenvolveu uma técnica de nano revestimento para o interior de algumas das suas lentes que reduz a quantidade de luz reflectida, o que minimiza artefactos como os “flares” ou imagem fantasma.

FEC: (Filter Effect Control, Funcionalidade de Controlo de Efeito de Filtro) É uma funcionalidade que permite manejar um filtro polarizador mesmo quando a lente tem um capuz ou para-sol montado, o que geralmente dificulta ou impede o manejo eficaz de filtros.

FTM: (Full Time Manual Focus, Foco Manual a Tempo Inteiro) Um problema comum nas lentes AF (auto-focus/focagem automática) é que não é possível ajustar manualmente o foco com a funcionalidade AF activa. As lentes Tamron com o sistema FTM permitem ajustes manuais do foco em qualquer situação.

HID: (High Index, High Dispersion, Alto Índice, Alta Dispersão) Vidro de alta dispersão pensado para minimizar aberrações cromáticas, sobretudo em tele-objectivas de grande amplitude.

IF: (Internal Focusing, Focagem Interna) Designa as lentes que possuem sistema de focagem interna, ou seja, não movem quaisquer elementos exteriores durante o processo de foco.

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LD: (Low Dispersion, Baixa Dispersão) Um tipo de vidro que apresenta baixa dispersão da luz, ou seja uma menor propensão a separar a luz visível nas suas cores constituintes, o que permite reduzir as aberrações cromáticas.

PZD: (Piezo Drive, Motor Piezoelectrico) Este tipo de motores de auto-foco nas lentes apresentam sobretudo vantagens de velocidade e o fato de serem muito silenciosos.

RD: (Rounded Diaphragm, Diafragma Arredondado) Devido à sua estrutura os diafragmas podem produzir “bokeh” de forma hexagonal ou com um número de lados igual ao número de lâminas que o diafragma possua. No caso de lentes com diafragma arredondado permite a criação de desfocado mais esférico e esteticamente mais apreciado.

SP: (Super Performance, Performance Super) São todas as lentes de gama profissional da marca Tamron.

USD: (Ultrasonic Silent Drive, Motor Ultra-sónico) Motor de auto-foco que equipa as lentes Tamron. Este motor actua através da emissão de vibrações ultra-sónicas que fazem girar o anel de focagem.

VC: (Vibration Compensation, Compensação de Vibração) Sistema de estabilização de imagem da Tamron. Se a lente tiver este sistema ao ligá-lo poderá fazer fotografias com velocidades mais baixas sem que a imagem fique tremida. Muito útil sobretudo em ambientes onde usa velocidades de obturação baixas e vídeos.

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XLD: (Extra Low Dispersion, Extra Baixa Dispersão) Significa que estas lentes apresentam vidro de dispersão extra baixa. Segundo a Tamron estas lentes apresentam uma performance equivalente à da fluorite, o que origina melhor desempenho em todo o alcance do zoom.

XR: (Extra Refractive Index Glass, Vidro de Índice Superior de Refractividade) As lentes com este vidro podem desviar a luz recebida em ângulos mais apertados sem produzir as conhecidas aberrações cromáticas, podendo assim ser usado para criar lentes mais curtas e mais leves.

ZL: (Zoom Lock, Bloqueio de Zoom) Esta funcionalidade permite imobilizar os elementos móveis das lentes zoom, de modo a que não se estendam enquanto ficam pendurados na câmara ou durante o transporte, é frequente sobretudo em tele-objectivas com elementos móveis.

Fonte via: www.fotografiatotal.com Compartilhe com seus amigos Como saber o Significado das Siglas das Lentes Tamron

Como saber o Significado das Siglas das Lentes Tamron

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Novo guia atualizado de todos os atalhos do Photoshop e Lightroom

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Novo guia atualizado de todos os atalhos do Photoshop e Lightroom

Em 2015, Jamie Spencer criou o Ultimate Adobe Creative Cloud Keyboard Shortcuts Cheat Sheet, um guia completo com todos os atalhos de teclado mais úteis para os softwares mais populares do Adobe Creative Cloud. Jamie afirma ser um grande fã do pacote de aplicativos e que já o usa há muitos anos.

<;/script> “Uso a suite para criar áudio, vídeos, gráficos de cabeçalho, infografia, logotipos e imagens personalizadas para meus vários blogs, sites e projetos paralelos. Para mim, é essencial que eu faça as coisas o mais rápido possível, pois meu tempo é precioso.”Jamie usa muito esses atalhos para o ajudar a reduzir o tempo de trabalho e conta que conseguiu poupar 30 minutos do seu dia útil. Recentemente, Jamie atualizou o guia dos atalhos completo e os guias dos atalhos individuais, que podem ser acedidos separadamente, online ou em PDF. Veja abaixo os guias para cada um dos softwares:

Fonte via: iphotochannel

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10 coisas que todos os fotógrafos devem levar na mochila

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10 coisas que todos os fotógrafos devem levar na mochila

Se está a planear fotografar algum tipo de evento, é muito importante ter alguma organização e planear bem o que pode vir a precisar, para não haver imprevistos. Por este motivo é fundamental que prepare a sua mochila antes de sair para fotografar qualquer evento, há pelo menos 10 acessórios que devem acompanhá-lo sempre.

Claro que isto vai depender do seu estilo, o local e o tipo de fotografias que você pretende realizar, você também pode expandir com outros acessórios conforme as suas necessidades.

Bateria extra:

Tenha sempre uma bateria extra na sua mala, pois você pode ficar sem bateria no meio de um evento e correr o risco de perder fotos incríveis, momentos que jamais poderão ser possíveis fotografar novamente. Por isso tenha sempre duas baterias na sua mala. Antes de sair de casa certifique-se que você tenha as baterias carregadas corretamente.

Cartões de Memória:

O cartão de memória é um dos acessórios mais importantes que você dever ter sempre consigo e deve certificar-se que os tem na mochila antes de sair, nunca corra o risco de sair de casa sem ter pelo menos 2 cartões de memória, pois é lá que vai ficar registado todo o seu trabalho. leve sempre consigo cartões extras para seus eventos ou viagens.

Também é aconselhável ter vários cartões com capacidade menor do que ter apenas um de capacidade mais alta. Suponhamos que você registe todas as suas fotografias em um único cartão e no final ele dá um erro, você pode correr o risco de perder todo o seu trabalho, e fotografando com cartões de tamanhos menores você pode conseguir várias fotos.

Rebatedor:

Um rebatedor é daqueles acessórios que não ocupa qualquer espaço em sua mochila, não pesa, e que em alguma situações poderá ser seu melhor aliado para evitar luzes indesejadas como as sombras e reflexos que ficam muitas vezes em suas fotografias.

Mini tripé:

Um mini tripé na sua mochila é um daqueles acessórios que pode salvar você em muitas ocasiões inesperadas, e como tudo, existem diversos preços e qualidades, dependendo do uso que você pode fazer com ele, vale a pena levar ele na mochila, nunca se sabe quando você quer encaixar a sua câmera em algum lugar diferente para enquadrar alguma foto que você não iria conseguir com um tripé normal.

Kit de limpeza:

Ter um kit de limpeza na sua mochila é Indispensável para qualquer fotógrafo, seja ele profissional ou amador. Limpar a lente com o vapor da respiração e da camisa, pode riscar e danificar a sua lente, para que isso não aconteça existem alguns acessórios de limpeza que você pode comprar, e não dispendiosos.

Bomba De Ar para limpar a sua câmera e as lentes: Muito útil para remover as poeiras dos cantos, visores e outras articulações.

pano de micro-fibra e / ou papel de limpeza: Pode remover pequenas manchas como gotas de água seca, manchas no LCD e outros tipos de manchas que fica na câmera.

Veja aqui como limpar as sua lentes neste artigo:(COMO LIMPAR CORRETAMENTE AS LENTES DA SUA CÂMERA)

Auto-temporizador:

Este é mais um acessório que todos os fotógrafos devem ter sempre na sua mochila, em algumas vezes você vai precisar de aparecer naquela foto com os seus amigos ou com o seu cliente e você pode não ter alguém para fazer a foto, é ai que o Auto temporizador entra em ação, ele é ótimo para auto-retratos, fotos de grupo, fotografia de paisagem em que você deseja evitar a vibração da câmara causada pelo botão da camera. Também é muito barato e ocupa muito pouco espaço.

Filtros:

Considere os filtros UV 90% para proteger suas objetivas (a menos que você uma pessoa que ama nitidez).

Filtros UV Para proteger a lente a menos que você procurar clareza acima de tudo. Seu uso é “gosto”, mas pelo menos você tem que saber para que é utilizado em geral.

Filtro de polarização Para eliminar reflexos e aumentar a saturação e contraste de cores.

Filtro ND (densidade neutra) Para reduzir a luz existente e poder disparar a baixas velocidades. Será útil quando você quer registar o movimento de quaisquer fotografias em uma cena em particular como capturar o movimento de uma pessoa correndo.

Papel e lápis:

Hoje em dia você pode fazer suas anotações no seu smartphone, e até mesmo sincronizar suas anotações automaticamente em seu computador via Evernote, ou em qualquer outro aplicativo. Mas também sabemos que o papel e o lápis nunca correrá o risco de acabar a bateria, e assim que chegar em casa e fazer o backup de suas imagem, você também pode passar suas notas do papel para algum aplicativo ou deixar nas notas do seu celular.

Fonte via:Amigo Fotografo Compartilhe com seus amigos 10 coisas que todos os fotógrafos devem levar na mochila

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A HORA DOURADA NA FOTOGRAFIA

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A HORA DOURADA NA FOTOGRAFIA

A maior parte dos fotógrafos profissionais aguardem pela "hora dourada" como a hora do dia com a melhor iluminação. Descubra o que é e como tirar proveito disso.

Se existe alguma coisa que pode estragar uma fotografia mais do que qualquer outra, é a iluminação. Você pode ter a paisagem mais incrível ou uma modelo de deslumbrante para fotografar, mas sem a qualidade certa de luz, você pode ficar com uma foto sem impacto.

Isto acontece particularmente na fotografia ao ar livre - muitas vezes pode ser difícil ou impossível usar iluminação artificial para iluminar o assunto que você quer fotografar, então você depende completamente da luz natural.

Como resultado, é fundamental encontrar a hora certa para registar a sua cena ao ar livre. Felizmente, os fotógrafos profissionais e amadores têm pensado nesse problema desde a invenção da primeira câmera, e encontraram a solução perfeita - a chamada "hora dourada".

O QUE É A HORA DOURADA?

A hora dourada, às vezes chamada de "hora mágica", é aproximadamente a primeira hora da luz após o nascer do sol, e a última hora da luz antes do pôr-do-sol, embora a duração exata varie entre as estações. Durante estes tempos, o sol está mais baixo no céu, produzindo uma luz macia e difusa que é muito mais agradável do que o sol do meio-dia que muitos de nós estamos acostumados a fotografar.

A iluminação durante a hora dourada é suave, difusa e quente. Imagem de Martin Sojka.

Este tipo de luz produz menos contraste, reduzindo as chances de perder partes do seu assunto em sombras fortes ou desvendados. O brilho quente ajuda a criar uma sensação agradável à cena, e as sombras longas ajudam a escolher detalhes, adicionando textura e profundidade à imagem.

Como um benefício adicional, geralmente há menos pessoas ao amanhecer e ao anoitecer do que em outras horas do dia, dando-lhe a chance de capturar suas imagens com mais calma e sem pessoas no meio da fotografia.

Quando usá-lo:

A regra da hora dourada pode ser aplicada a qualquer tipo de fotografia ao ar livre. Além dos temas mais óbvios, como paisagens e cenas da cidade, também funciona bem para retratos ao ar livre, vida selvagem etc.

Os fotógrafos profissionais seguem esta regra à risca, e muitos seguem com tanta rigidez que chegam até a recusar fotografar ao ar livre em qualquer outro momento do dia. Você não precisa ser tão restrito assim, mas tenha em mente que estas pessoas são chamados de especialistas por um motivo, e por isso vale a pena seguir os concelhos deles.

CALCULANDO A HORA DOURADA:

A maneira mais fácil e rápida de calcular os horários das duas horas de ouro diárias é usar essa calculadora de horas douradas. Ele usa uma definição um pouco mais complicada da hora do ouro de que discutimos aqui, mas é uma alternativa para você usar.

O cálculo dos horários locais da hora dourada irá ajudá-lo a planear melhor os seus disparos. Imagem de Bethan.

Como alternativa, se você preferir resolver as coisas, deve começar por encontrar o horário do nascer do sol e do nascer do sol - a maneira mais fácil é usar uma calculadora on-line do nascer do sol e do pôr-do-sol.

Em seguida, basta fazer algumas contas simples - a primeira hora dourada do dia começará logo antes do nascer do sol e continuará por cerca de uma hora. A segunda hora dourada começará cerca de uma hora antes do pôr-do-sol e termina logo após.

Dicas para fotografar:

Use um tripé - Nos momentos em que o nascer do sol mais próximo e o pôr-do-sol, sua cena será muito escura. No entanto, seria uma pena perder as fantásticas cores e texturas esperando que ele se torne mais leve. Coloque sua câmera em um tripé robusto, defina o ISO baixo e use uma exposição longa.

Tempo para configurar a sua câmera - Quando a hora dourada começa, ela começa surpreendentemente de repente, por isso é essencial que você esteja preparado. Chegue ao seu local que quer fotografar mais cedo, mesmo que isso signifique ter de levantar-se a meio da noite.

Continue a fotografar - Durante a hora dourada, a luz muda notavelmente e rapidamente, e a sua cena pode parecer muito diferente depois de alguns minutos. Ao invés de tirar uma ou duas fotos e depois ir para casa, fique durante toda a hora e registe toda a gama de efeitos.

Leve uma lanterna e uma bebida quente - Amanhecer e anoitecer pode ficar muito frio e escuro. Isso parece óbvio, mas é fácil esquecer, especialmente se você está saindo à luz do dia para fotografar o pôr-do-sol. Uma lanterna irá ajudá-lo a ver o que você está fazendo e aonde você está andando, e uma bebida quente é uma dádiva de Deus enquanto você está de pé no frio esperando seu próximo disparo.

Fonte via: Photographymad

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A HORA DOURADA NA FOTOGRAFIA

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9 razões pelas quais você precisa aprender a composição

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9 razões pelas quais você precisa aprender a composição

A composição é uma das regras mais importantes que qualquer fotógrafo deve aprender. Saber decidir o que incluir e excluir na sua foto e saber organizar tudo, vai fazer com que a imagem fique mais forte.

A fotógrafa Lauren Lim do site Photography Concentrate, fez uma lista com dicas úteis sobre composição.

1. Faça suas fotos se destacarem:

Todos os dias são postados milhões de fotos on-line, agora pense para si mesmo em como as suas fotos se vão destacar das outras?

Esta é uma pergunta que você realmente precisa fazer.

Qual foi a última foto que realmente chamou sua atenção? O que sobre isso fez com que ela se destacaste mais? Claro, às vezes o assunto é tão convincente que você não consegue deixar de olhar.

Mas na maioria das vezes, o que faz uma foto chamar sua atenção sobre outra é sua composição. Isso porque uma composição forte faz uso de técnicas que chamam sua atenção e atraem você. Uma composição fraca pode resultar em uma imagem confusa que um espectador passa rapidamente, ou pior, ignora completamente.

Ninguém quer que suas imagens sejam ignoradas. Aprender a aproveitar o poder da composição pode ajudar suas imagens a se destacarem da multidão. Mas como fazer isto?

2. Fortalecer sua mensagem:

A composição não serve apenas para fazer fotos mais bonitas. Também pode ajudar você a se comunicar melhor com o seu espectador.

Podemos estar assumindo uma pressuposição perigosa - que nosso público veja nossas fotos da mesma maneira que nós fotógrafos.

Isto simplesmente não é verdade.

Seus espectadores não têm a mesma precessão que você, quando tirou a foto. Você tem uma visão mais emocional com a imagem, porque você estava lá. Você conhece o contexto da fotografia, porque você é que experimentou isso. Você entende a intenção, porque você tomou a decisão de registar aquele momento.

Seu público está visualizando sua imagem sem nenhuma informação de fundo. É seu trabalho como fotógrafo, como um comunicador fazer tudo ao seu alcance para transmitir aos seus espectadores as mensagens ou sentimentos que deseja que eles vejam com os seu olhos.

Mas como?

A composição fornece as ferramentas necessárias para um fotógrafo criar uma imagem que transmite a sua mensagem. Pode ser usado para cativar o seu espectador, mostrar-lhes onde procurar e dar à cena um humor ou uma sensação particular.

3. Veja o potencial em qualquer cena

Quando você aprende sobre composição, você aprende a ver como um artista. Você poderá reconhecer o potencial fotográfico em qualquer cena à sua volta e usá-lo em sua vantagem para criar uma imagem fantástica.

Isto tudo vem de aprender os vários tipos de elementos visuais (e em que tipo de arranjos) servem para fazer imagens fantásticas e como identificá-los. É bastante simples, mas isso muda completamente a maneira como você vê o mundo!

4. Ganhar Confiança

Saber que você consegue criar uma linda imagem em qualquer situação, ajuda você a sentir mais controle e ganhar mais confiança no seu trabalho. Você não está apenas esperando como você possa resolver as coisas. Você saberá o que procurar e como fazer o melhor.

Isto é muito importante quando você trabalha com clientes em situações descontroladas. Muitas vezes você tem que ser capaz de pensar no local e apresentar ideias o mais rápido possível. Conhecer a composição torna isso possível, e faz você se parecer como um fotógrafo profissional e não apenas um amador.

5. Evite erros embaraçosos

Por outro lado, se você não conhece bem a composição, poderá cometer erros sérios que enfraquecem o resultado final das suas imagens. E isso pode ser embaraçoso. Coisas como ramos crescendo fora da cabeça do seu assunto, ou outros elementos de distracção que possam interferir com a sua imagem. Por isso tenha sempre atenção aos elementos que possam interferir na sua composição.

Estes são erros vulgares que você os faz sem perceber. O seu espectador pode não notar diretamente, mas eles podem sentir que algo não está bem com a imagem. Esses erros tornam as suas imagens desagradáveis para o espectador, porque algo está afastando sua atenção do assunto.

Aprender os melhores pontos de composição, significa que você poderá detectar a tempo esses erros enquanto estiver fotografando e fazer alterações para necessárias eliminá-los.

6. Mais fácil de editar suas fotos

Quando você está ordenando suas fotos, você já deve ter tido problemas para decidir qual das duas imagens similares é melhor? A edição pode ser uma das partes mais difíceis do trabalho. Muitas das vezes, as diferenças que existe entre duas fotos são mínimas, e você precisa apreciar como essas pequenas mudanças podem afetar uma imagem de melhor qualidade.

É aqui que as suas habilidades de composição entram. Quando você sabe o que é preciso para fazer uma composição forte, você poderá determinar por que uma foto é melhor do que a outra e fazer a escolha com confiança. Isso tornará o processo de edição muito mais fácil e rápido!

7-Encontre seu estilo único.

A composição muitas vezes tem uma má reputação por ser rígida, e tudo sobre seguir as regras.

Bem, acredite ou não, a composição dá-lhe mais liberdade para encontrar seu estilo único.

existem algumas "regras" em composição, como a Regra dos terços. Mas não pense nelas como regras rígidas. Olhe para elas como "ferramentas". Ou "técnicas". São opções que você vai poder usar, ou ignorar, no caminho para criar fotos incríveis.

E é aí que você começa a desenvolver seu estilo próprio. Vem de quais técnicas você decide usar. Que tipos de elementos você deseja incluir na sua composição. Seu estilo é o resultado de conhecer as opções e, em seguida, escolher os que se sentem certos para você.

A composição oferece as opções. Você toma as decisões, e o seu estilo próprio nasce.

8-Apreciar outro tipo de arte

Uma das regalias de aprender a composição é que você também começa a apreciar o trabalho dos outros. É como se você tivesse aprendido a linguagem da arte, e agora você pode usá-la para entender e comunicar com outros artistas.

A composição não se limita apenas à fotografia. Esses conceitos abrangem todas as disciplinas da arte e unificam o mundo estético.

Ao aprender a composição, você não só apreciará sua própria fotografia em um novo nível, mas também poderá entrar em qualquer museu ou assistir a algum filme e compreender o que o autor do trabalho quer transmitir.

Você verá como o pintor escolheu cores harmoniosas para transmitir um sentimento particular. Ou você notará como o cineasta usou linhas convergentes para atraí-lo para a cena.

Composição abre os olhos para um novo mundo visual, e é incrível.

9-Informações que você usará para sempre

Esta informação não é apenas interdisciplinar. É também um século inteiro! Esses conceitos existem desde o início da arte. Os egípcios com seus hieróglifos, os gregos com sua escultura, os grandes mestres do Renascimento com suas pinturas ... a composição não é nova.

A composição tem a ver com a maneira como nós humanos percebemos as informações visuais, e isso realmente não muda. Não haverá uma nova versão no ano que vem.

Este é o conhecimento que você vai poder usar para o resto de sua vida, e de várias maneiras, tenha em mente que a composição está em todo o lado, apenas temos que olhar com alguma atenção ao que nos rodeia.

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Descubra os significados das siglas das lentes Canon

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Descubra os significados das siglas das lentes Canon

Existem muitas lentes da marca Canon com siglas que podem criar alguma confusão para quem está a começar na fotografia! Mas você sabe o que significam essas siglas nos nomes das lentes? Quais são as funções de cada uma?

Se não souber, não se preocupe. Você vai conhecer todas elas na lista abaixo.

EF – Electro Focus

O Electro Focus (EF) é um sistema desenvolvido pela Canon para maximizar a performance de suas lentes para a linha EOS de câmeras fotográficas (DSLRs). Isso aconteceu no final dos anos 1980 e, com otimizações e melhorias, permanece até os dias de hoje como referência em tecnologia óptica e comunicação com a câmera.

Antes do encaixe EF, os controles das lentes (foco e abertura) eram determinados de forma manual. Já com o sistema EOS-EF tudo é feito de forma eletrônica, além de ter mais rapidez e nitidez.

As lentes EF são sinalizadas com um ponto vermelho que está próximo de seu bocal e servem tanto em câmeras cropadas (sensor APS-C) quanto nas de sensor Full Frame.

A EF 50mm f/1.8 STM e a EF 35mm f/2mm USM são apenas alguns exemplos de lentes EF.

EF-S – Electro Focus Short Back Focus

As lentes EF-S têm menos elementos ópticos internos, corpos mais leves e foram pensadas exclusivamente para câmeras de sensor cropado. Elas também têm controle totalmente eletrônico e oferecem ótima performance.

Vale citar que as lentes EF-S só se encaixam em câmeras de sensor cropado (tamanho APS-C) e são representadas por um pequeno quadrado branco próximo de seu bocal.

A EF-S 24mm f/2.8 STM e a EF-S 10-18mm f/4.5-5.6 IS STM são lentes do tipo EF-S.

f/ ou “1:” – abertura máxima do diafragma

Essas siglas correspondem à capacidade máxima de abertura do diafragma das lentes. Quanto menor é o número que vem na sequência de “f/” ou “1:”, maior é essa abertura e, consequentemente, maior a entrada de luz e o nível de desfoque dos planos desfocados.

Para verificar a abertura usada no momento da foto, basta olhar o número que vem depois de “f/”. Isso pode ser feito no LCD da câmera.

Já para saber qual é a abertura máxima de uma lente, geralmente, é preciso olhar na borda frontal da objetiva. Os números que estão após o “1:” correspondem à abertura máxima da lente.

MM – distância focal (em milímetros)

A distância focal corresponde basicamente ao ângulo com que as lentes são capazes de captar o ambiente, cena ou assunto e registrar a imagem de forma clara e nítida.

Lentes que têm menores distâncias focais, como a EF-S 10-18mm f/4.5-5.6 IS STM, captam imagens de maiores amplitudes, com ângulos mais abertos. Lentes de menores distâncias focais são conhecidas como grande-angulares.

Já lentes de maiores distâncias focais, como a EF 70-300mm f/4-5.6 IS II USM, têm ângulos mais fechados e são capazes de fotografar a longas distâncias. Lentes desse tipo são conhecidas como teleobjetivas. Quanto maior é a distância focal, mais fechada e distante a imagem pode ser feita com nitidez.

I, II - Versões de lentes

Ao longo do tempo, algumas lentes Canon tiveram mais de uma versão de seus modelos. Os números em algarismos romanos nas nomenclaturas de algumas dessas lentes simbolizam esse versionamento.

É o caso da lente EF 24-70mm f/2.8 que possui a EF 24-70mm f/2.8 USM e a EF 24-70mm f/2.8L II USM.

USM – Ultrasonic Motor (Motor Ultrassônico)

O USM é um tipo de motor de foco automático que deixa as lentes EF e EF-S com focagem ainda mais rápida, precisa e mais silenciosa.

Lentes que têm USM possuem pequenos motores internos que aumentam a capacidade de foco das lentes.

Combinadas com a capacidade de autofoco das DSLRs da Canon, as lentes que têm USM aumentam muito a assertividade de nitidez das imagens, mesmo que sejam tiradas em sequência e, também, mantêm o assunto focado no movimento (usado no modo de autofoco AI SERVO).

As lentes EF 85mm f/1.8 USM e EF 24-70mm f/2.8L II USM têm essa característica.

STM – Smooth Transition for Motion

O STM é também um motor de autofoco que atribui precisão e quase total silêncio no movimento de focagem das lentes Canon, além de mais suavidade na passagem de foco.

Isso é ótimo para quem quer fazer vídeos, pois a focagem automática da lente não emite sons de funcionamento , deixando o vídeo com uma leitura bem mais agradável.

Possuem STM lentes como a EF-S 24mm f/2.8 STM, a EF 50mm f/1.8 STM, a EF 40mm f/2.8 STM, a EF-S 55-250mm F/4-5.6 IS STM, entre outras com a sigla STM em seu nome.

IS – Image Stabilizer

Como o nome sinaliza, o IS é um sistema de estabilização de imagem presente em algumas lentes Canon.

As lentes com IS têm alguns motores internos que compensam o comportamento de alguns elementos ópticos mediante ao movimento da câmera durante seu uso.

Isso ajuda muito a fotografar e gravar vídeos com lentes teleobjetivas, por exemplo. Como são lentes de ângulos mais fechados, o IS ajuda a evitar a tremedeira nas imagens para ambos os casos.

Você encontra o IS em lentes como a EF 70-200mm f/4L IS USM, a EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM e a EF-S 55-250mm f/4-5.6 IS STM.

L – Série L

A letra L presente no nome de algumas lentes Canon, logo após a abertura máxima de diafragma, representa objetivas da Série L. O “L” vem do inglês Luxury, que significa “luxo”, em referência ao seu posicionamento superior em termos de qualidade óptica e construção.

A Série L é uma linha de lentes que têm elementos ópticos extremamente trabalhados, construção mais robusta, vedação dos anéis e encaixes resistentes a respingos d’água e poeira e são capazes de gerar imagens muito mais nítidas e com estética de alta qualidade. Além da maior nitidez, elas possuem menor aberração cromática e efeito vinheta, que é aquele escurecimento da claridade da imagem próximo das bordas.

As lentes da Série L são representadas por um anel vermelho no corpo da objetiva. É a linha de lentes mais desejada por fotógrafos amadores e profissionais do mundo inteiro, dada sua performance superior.

As lentes EF 24-70mm f/2.8L II USM e EF 16-35mm f/2.8L II USM são lentes Série L Canon.

TS-E – Tilt-Shift Lens

Tilt-Shift é o tipo de lente que permite a correção da distorção de perspectiva que lentes podem provocar em uma imagem.

Imagine que ao fotografar um prédio, por exemplo, você queira captar toda a amplitude da construção, mas também deseja que todas as suas linhas fiquem retas no quadro.

Se fizer isso com uma grande-angular, as linhas do prédio podem parecer anguladas por causa da perspectiva da lente.

Já utilizando uma lente Tilt-Shift, você pode ajustar essa diferença e aprumar as linhas em seu quadro.

Fonte via: Canon College Compartilhe com seus amigos Descubra os significados das siglas das lentes Canon

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