PANASONIC LANÇA NOVA LENTE - LEICA 200MM F / 2.8 PARA MICRO FOUR THIRD

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PANASONIC LANÇA NOVA LENTE - LEICA 200MM F / 2.8 PARA MICRO FOUR THIRD

Panasonic, anunciou uma nova lente Leica 200mm f / 2.8 para câmeras Micro Four Thirds. A Panasonic diz que oferece o "canto mais acentuado para a qualidade da imagem em canto na história do Lumix". Eles também dizem que a nova lente foi projetado com alta velocidade e baixo peso tendo em mente para fotografar à mão.

Com o lançamento de uma nova câmera ultrafina de 60 fps, uma nova lente, obviamente, direccionada diretamente aos fotógrafos de desportos e vida selvagem não deve ser uma surpresa. Tem o campo de visão equivalente a uma lente de 400 mm em um sensor de full frame, com uma abertura rápida, autofoco rápido, estabilização de imagem e até vem fornecido com um teleconversor 1.4x.

A nova Panasonic Leica DG Elmarit 200mm f / 2.8 POWER O.I.S. As lentes serão bem-vindas para todos os fotógrafos de desportos e vida selvagem que procuram um bom alcance. Os benefícios de um sensor de colheita nesses tipos de géneros são geralmente promovidos na web. A adição do teleconversor 1.4x transforma isso em uma lente f / 4 com um campo de visão equivalente a 560mm em um sensor de full frame.

Comprimento Focal: 200mm (equivalente a uma Full Frame com um campo de visão de 400mm)
Abertura máxima: f / 2,8
Abertura mínima: f / 22
Formato: Micro Four Thirds
Ângulo de visão: 6.2 °
Distância mínima de foco: 3.77 '(1.15m)
Elementos / grupos de lentes: 15/13
Lâminas de diafragma: 9, arredondadas
Estabilização da imagem: sim
Autofocus: Sim
Colar do tripé: Sim (removível, rotativo)
Rosca do filtro: 77mm
Dimensões: 3,44 x 6,85 "(87,5 x 174 mm)

Peso: 43.92oz (1245g)

Dois desses 15 elementos são "elementos de dispersão ultra extra-baixos" para minimizar as aberrações. A Panasonic também diz que esses revestimentos ajudam a produzir uma clareza mais alta, nitidez e precisão de cores. A Nano Surface Coating também ajuda a reduzir o flare e o Ghosting para melhorar o contraste e a cor.

Fonte: diyphotography

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PANASONIC ANUNCIA A NOVA CÁMARA MIRRORLESS LUMIX G9

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PANASONIC ANUNCIA A NOVA CÁMARA MIRRORLESS LUMIX G9

É oficial, a nova câmera Panasonic Lumix G9  é uma pequena besta. Enquanto a Panasonic se tornou uma favorita para os videógrafos , os fotógrafos tendem a favorecer mais a Olympus quando se trata de Micro Four Thirds.

A Lumix G9 consegue disparar em modo RAW cru até um insano sem bloqueio de 60 frames por segundo, e também oferece um modo de alta resolução de 80 megapixels. A combinação de 5 eixos de estabilização de imagem corporal com estabilização de lente oferece até 6,5 stops de vibração. Ele também possui a velocidade de autofoco mais rápida do mundo.

As especificações são muito impressionantes para uma câmera tão barata.

Formato: Micro Four Thirds (2x Crop)
Montagem de lente: Micro Four Thirds
Resolução do sensor: 20,3MP (5184 x 3888)
Relação de aspecto: 1: 1, 3: 2, 4: 3, 16: 9
ISO: 200-25600 (modo estendido 100-25600)
Formato do ficheiro: RAW, JPG
Formato de Vídeo: AVCHD Ver. 2.0, MPEG-4 AVC / H.264
Formato de áudio: AAC, Dolby Digital 2ch, PCM linear
Armazenamento: Slots para cartão SD / SDHC / SDXC duplos
Estabilização: mudança de sensor de 5 direções
Pontos de foco: 225 pontos de autofoco de detecção de contraste
Modos de foco: AF de ajuste contínuo (C), flexível (AFF), foco manual (M), AF de um servo (S)
EVF: resolução de 3,7 MP com cobertura de 100%
LCD: LED giratório de 3 polegadas de 1 polegada com cobertura 100%
Dimensões: 5.4 x 3.8 x 3.6 "(136.9 x 97.3 x 91.6mm)

Peso: apenas 1,27 lb (579 g)

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PANASONIC ANUNCIA A NOVA CÁMARA MIRRORLESS LUMIX G9

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Gianni Berengo Gardin recebe o Prémio Leica Hall of Fame 2017

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Gianni Berengo Gardin recebe o Prémio Leica Hall of Fame 2017

A 15 de Novembro de 2017, a Leica Camera AG irá homenagear o envolvimento excepcional e o trabalho de vida do fotógrafo italiano em Roma.

O trabalho de vida de Gianni Berengo Gardin, provavelmente o fotógrafo italiano mais aclamado da pós-guerra, será homenageado com Leica Hall of Fame Award pela Leica Camera AG em Roma, a 15 de Novembro de 2017. Será apresentada uma seleção do seu trabalho na grande exposição 'Grandi Maestri. 100 Anni di Fotografia Leica no Complesso del Vittoriano - Que irá decorrer na Ala Brasini de 16 de Novembro de 2017 a 18 de Fevereiro de 2018.

O fotógrafo Gianni Berengo Gardin influenciou e moldou decisivamente o panorama do fotojornalismo italiano. Sua fotografia nos apresentou uma visão única de uma nação, a vida cotidiana das pessoas e seus momentos especiais há mais de 60 anos. 

Em seu trabalho, ele se preocupa principalmente com a fotografia de reportagem, arquitetura e viagens, Gianni Berego já publicou cerca de 200 livros. Com especial ênfase ao trabalho notável que publicou em seu livro intitulado "Morire di Classe", publicado em 1969. Com este livro, as imagens intencionalmente críticas e excepcionalmente emotivas de Berengo Gardin chamaram a atenção para a situação de pacientes psiquiátricos em asilos italianos. Seu livro provocou discussões acaloradas e, finalmente, levou a reformas no sistema de saúde italiano.

"Praticamente nenhum outro fotógrafo entende como capturar comédia e tragédia em uma única imagem de uma forma tão impressionante e excepcional como Gianni Berengo Gardin. Em suas numerosas décadas de trabalho, ele fotografou todas as facetas da Itália em imagens que se destacam pela sua precisão e revelam o ponto de vista socialmente crítico do fotógrafo. Gianni Berengo Gardin foi o vencedor do prestigiado prémio Leica Oskar Barnack em 1995. Com o Prémio Leica Hall of Fame, agora estamos honrando Gianni Berengo Gardin por sua vida e seu incessante e igualmente notável trabalho como fotógrafo ", explica Karin Rehn- Kaufmann, diretor-geral da Leica Galerien International.

Gianni Berengo Gardin nasceu em Santa Margherita (Liguria) em 10 de Outubro de 1930 e passou sua infância em Roma. Após o fim da Segunda Guerra Mundial, ele e sua família se mudaram para Veneza. Berengo Gardin, fotógrafo amador desde os primeiros anos de sua juventude, decidiu fazer sua carreira em fotografia profissional e trabalhou como fotojornalista da revista Il Mondo até 1965. Depois de se mudar para Milão em 1964, ele criou um estúdio para a moda, fotografia de propaganda e vida selvagem. Berengo Gardin publicou cerca de 200 livros e recebeu numerosos prémios por seu trabalho, entre eles, o Prix Brassaï em 1990 e o Prémio Leica Oskar Barnack em 1995.

No decorrer do Prémio Leica Hall of Fame, Gianni Berengo Gardin também receberá uma câmera analógica totalmente mecânica, Leica M-A e lente especialmente para ele.

Fonte: Leica

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Gianni Berengo Gardin recebe o Prémio Leica Hall of Fame 2017

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O que é uma câmera Full Frame?

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O que é uma câmera Full Frame?

O que é uma câmera Full Frame?

Quando falamos em câmeras DSLR, é comum ouvir os termos Full Frame ou APS-C (Fator de Corte) . Isto está relacionado com o tamanho do sensor e o aproveitamento do mesmo. Assim como os filmes das câmeras analógicas têm tamanhos diferentes, as câmeras digitais também têm sensores de tamanhos diferentes.

Por exemplo, usando como base dois modelos de câmeras da Nikon, temos a D600 que é Full Frame com sensor de 35.9×24.0mm, e a D7000 com sensor APS-C de 23.6×15.6mm.

Todas as objetivas projetam uma imagem circular, porém o aproveitamento dessa imagem refletida vai depender do tipo de sensor que a câmera tem. Portanto, como as câmeras full frame têm um sensor maior, vão aproveitar mais espaço do que as cãmeras com sensor crop (APS-C ou fator de corte).

Um detalhe dessa característica é observar que uma mesma lente utilizada em ambas as câmeras pode ter resultados diferentes, como no seguinte teste:

Nas duas fotos abaixo pode ver um exemplo: Utilizando uma câmera com sensor APS-C (Nikon D7000) + Lente 50mm, e depois a mesma foto com uma câmera Full Frame (Nikon D600) + a mesma lente 50mm. Veja a diferença das duas fotos:

Nikon D7000, distância focal em 50mm.

Nikon D600, distância focal em 50mm.

Pode ver que a lente 50mm fica com uma característica mais tele numa câmera com sensor APS-C (com fator de corte).

Fonte: Photopro

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Lentes Hasselblad XCD 80mm e 135mm oficialmente anunciadas

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Lentes Hasselblad XCD 80mm e 135mm oficialmente anunciadas

O fabricante de câmeras e de lentes Hasselblad lançou o seu roteiro de lentes XCD para 2018, Hasselblad revelou as nove lentes que estarão disponíveis  até o final do ano que vem, para os fotógrafos que usam o modelo X1D-50c.

A empresa adicionou mais dois novos modelos ao sistema com a forma de um F2.8 de 135 mm com um teleconversor incorporado, e o que ele descreve como um 80mm com a maior abertura que a Hasselblad já produziu.

Além disso, a Hasselblad alterou a especificação de sua já anunciada lente de 22 mm de largura. Agora virá para o mercado como um F4 de 21mm após uma ligeira mudança de plano no que a Hasselblad diz é uma resposta ao feedback dos clientes.

A nova lente XCD 135mm F2.8 deverá chegar ao mercado no primeiro semestre de 2018 e virá com um conversor incorporado de 1.7x que transformará a lente em 230mm F4.8. Com o sensor do X1D, esta lente fornecerá o mesmo tipo de ângulo de visão que esperamos de uma lente de 110 mm em um sistema de Full Frame.

A abertura máxima dos 80mm prometidos não foi revelada, mas se for a abertura mais larga que a Hasselblad já produziu, precisará ser mais larga que a F2 do Planar T * de 110mm. A empresa disse que mais informações serão revelados mais perto da data de lançamento no final de 2018.


Os detalhes da abertura do próximo zoom XCD 35-75mm e o XCD 65mm também foram revelados, com o zoom variando entre F3.5 e F4.5 e a distância focal equivalente a 50mm chegando em F2.8. Os preços também serão divulgados em data posterior.

Para mais informações, visite o site Hasselblad.

Comunicado de imprensa:

Hasselblad expands the XCD lens range to a total of nine lenses in 2018

Hasselblad updates the XCD lens roadmap for the award-winning X1D-50c with the XCD 135mm and the 80mm lenses, rapidly expanding the XCD lens range to a total of nine dedicated lenses. By end of 2018 X1D users will have a wide range of lens options to maximize their creative vision.

The XCD 135mm f/2.8 lens comes with a dedicated 1,7x converter that extends the tele lens to 230mm f/4.8, while the XCD 80mm is set to become the highest aperture lens that Hasselblad has ever introduced.

In addition to these two new lenses, the previously announced XCD 22mm ultra-wide-angle lens has been updated to 21mm to meet the Hasselblad users’ demand for a better wide-angle lens experience.

Like the other XCD lenses, all new XCD lenses have an integral central shutter offering a wide range of shutter speeds and full flash synchronisation up to 1/2000th second.

Hasselblad is also releasing aperture details for previously announced XCD lenses: the XCD 21 ultra-wide-angle lens will feature f/4.0, the XCD 35-75mm zoom lens will have f/3.5-4.5, and the XCD 65mm lens will have f/2.8.

All new XCD lenses, besides XCD 80mm, are expected to be available during the first half of 2018, while the XCD 80mm high aperture featuring lens is planned for the second half of 2018.

The demand for the previously announced XCD 120mm macro lens and the XH lens adapter exceeded Hasselblad’s expectations, but the production is now being ramped up and orders are being fulfilled globally.

In addition to the nine dedicated XCD lenses, the XH lens adapter allows the X1D owners to use all twelve HC/HCD lenses.

Pricing and additional technical specifications will be provided closer to the availability of each lens. Specifications are subject to change.

Fonte: dpreview

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Lentes Hasselblad XCD 80mm e 135mm oficialmente anunciadas

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O que é o ISO na fotografia?

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O que é o ISO na fotografia?

O que é o ISO?

Na fotografia tradicional (filme) ISO (ou ASA) foi a indicação de quão sensível era um filme para iluminar. Foi medido em números (você provavelmente já os viu em filmes - 100, 200, 400, 800, etc.). Quanto menor o número, menor a sensibilidade do filme e menor o grão nas fotos que você tira.

Na Fotografia Digital ISO mede a sensibilidade do sensor de imagem. Os mesmos princípios se aplicam que na fotografia do filme - quanto menor o número, menos sensível a sua câmera é a luz e mais fina o grão.


As configurações ISO mais altas geralmente são usadas em situações mais escuras para obter velocidades de obturação mais rápidas. Por exemplo, um evento desportivo fechado quando quiser congelar a ação em luz inferior. No entanto, quanto maior for o ISO que você escolher, as suas fotos sairão com muito mais ruídos. Abaixo está ilustrado duas ampliações de fotos  com a diferença de ISO, o que está à esquerda é foi realizado em 100 ISO e o do direito em 3200 ISO (clique para ampliar para ver o efeito completo).

100 ISO geralmente é aceito como "normal" e lhe dará fotos mais nítidas e com pouco grão.

A maioria das pessoas tende a manter suas câmeras digitais em 'Auto Mode', onde a câmera seleciona a configuração ISO apropriada, dependendo das condições em que você está filmando ou fotografando (tentará mantê-la o menor possível), mas a maioria das câmeras também lhe dá a oportunidade para selecionar seu próprio ISO também.


Quando você substituir sua câmera e escolher um ISO específico, você notará que afeta a abertura e a velocidade do obturador necessário para uma foto bem exposto. Por exemplo - se você substituiu seu ISO de 100 a 400, notará que você pode disparar a velocidades de obturador mais altas e / ou aberturas menores.

Como escolher o melhor ISO:

Ao escolher a configuração ISO, deverá fazer estas seguintes quatro perguntas:

Luz - O assunto está bem iluminado?

Grão - Eu quero uma foto tipo granulado ou um sem barulho?

Tripé - Estou usando um tripé?

Assunto em movimento - Meu assunto está em movimento ou parado?

Se houver muita luz, eu quero pouco grão, estou usando um tripé e meu assunto está parado. Em geral, uso uma classificação ISO muito baixa.

Se estiver escuro, eu desejo intencionalmente que fique com grãos, não tenho um tripé e / ou meu assunto está em movimento, eu poderia considerar o aumento do ISO, pois ele me habilitará a disparar com uma velocidade de obturação mais rápida e ainda expor a foto bem.

Situações onde você pode precisar de aumentar o ISO:

Eventos desportivos fechados - onde seu assunto está se movendo rápido, mas você pode ter uma luz limitada disponível.

Concertos - também baixos em zonas leves e muitas vezes "sem flash"

Galerias de arte, igrejas etc. - muitas galerias têm regras contra o uso de um flash e, claro, os interior não estão bem iluminadas.

Festas de Aniversário - soprar as velas em uma sala escura pode dar-lhe um bom tiro temperamental que seria arruinado por um flash brilhante. Aumentar o ISO pode ajudar a capturar melhor a cena.

Fonte: digital-photography-school

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O que é o ISO na fotografia?

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10 DICAS PARA MACRO FOTOGRAFIA

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10 DICAS PARA MACRO FOTOGRAFIA

Em primeiro lugar temos que compreender o que é a macro fotografia.  A Fotografia MACRO é a fotografia de pequenos seres e objectos ou detalhes que normalmente passam despercebidos no nosso dia-a-dia;são fotografados em seu tamanho natural ou levemente aumentados através de aproximação da câmera ou fazendo uso de acessórios destinados a este tipo de fotografia; as macro fotografias são exibidas em tamanho bastante ampliado para maior impacto visual.

Veja o artigo completo aqui: O QUE É A MACRO FOTOGRAFIA?

Neste artigo, vou compartilhar 10 dicas de macro fotografia para iniciantes que estão apenas começando.

1- LENTES

Existem muitas boas opções de lentes para fotografia macro. Você pode usar tubos de extensão combinados com uma lente normal, o que lhe dá alguma ampliação. Ou melhor ainda, você pode reverter uma lente normal, que combinada com tubos de extensão dá ainda mais ampliação. A opção mais conveniente e flexível, porém, especialmente para iniciantes dentro da macro fotografia, é obter uma lente macro dedicada, que é muito mais caro.

Os modelos mais populares vêm com distâncias focais entre 90-105mm e têm ampliação de 1: 1. Há também distâncias focais mais curtas, como 50mm ou 60mm, mas estas têm distâncias de trabalho mais curtas, o que significa que você precisa se aproximar muito mais do assunto. A ampliação 1: 1 significa que, quando você foca o mais próximo possível, seu sujeito é tão grande no sensor quanto na vida real. Então, se você tem um sensor de Full Frame de 36 × 24 mm, isso significa que qualquer inseto que você quer fotografar é de 36 mm de comprimento.

Se você usar uma câmera APS-C ou Micro Four Thirds, você aumentará seu assunto ainda mais em 1x, pois o sensor é menor. Essas lentes macro normais de 1: 1 são feitas pela maioria das principais marcas, como as 105mm da Sigma, as 100mm da Canon, os 105mm da Nikon, os 100mm da Samyang, os 90mm legendários da Tamron, os 90mm da Sony e os 100mm da Tokina. 

Muitas dessas lentes têm estabilização de imagem, o que é bom, pois torna a composição muito mais fácil. 

2-Localização e clima

Alguns dos assuntos mais interessantes para fotografar com uma lente macro são pequenos insetos. Flores e várias plantas também são divertidas, e muitas vezes podem fazer imagens abstratas interessantes. Os locais que oferecem o máximo a um fotógrafo macro, é em lugares com muitas flores e plantas. Os jardins botânicos são ótimos.

O melhor momento para sair se você quiser fotografar pequemos insetos é sempre quando a temperatura externa está a cerca de 17 ° C (63 ° F) ou mais quente, pois os insetos tendem a ser mais ativos quando está mais quente lá fora. Por outro lado, se você é bom em encontrar insetos onde eles descansam, então ainda melhor! Alguns fotógrafos de macro fotografia gostam de sair nas manhãs do início do verão para pegar os insetos quando ainda estão a dormir.

O clima nublado geralmente é melhor do que o tempo ensolarado, pois dá uma luz mais suave.

3- Flash

Se você estiver a fotografar assuntos muito pequenos, como os insetos, o plano focal será extremamente estreito - um par de milímetros ou mais. Assim, você terá que configurar sua abertura para pelo menos F16 para ter a chance de ter a maior parte de um inseto focado. Com uma pequena abertura como essa e a necessidade de uma alta velocidade de obturação (devido ao tremor da lente e do sujeito), um flash é um acessório obrigatório. Você pode usar qualquer flash para fotografia macro, na maioria dos casos, mesmo o flash pop-up interno de DSLRs mais baratos funciona bem. 

Existem algumas situações na macro fotografia em que um flash não é estritamente necessário. Uma situação é se você estiver a fotografar com uma abertura em F2.8 ou F4, e há muita luz solar. Este poderia ser o caso se você não estiver indo até a ampliação 1: 1, e assim pode obter uma boa profundidade de campo com uma grande abertura (quando você se afasta do seu assunto, a profundidade de campo aumentará). O lado positivo com o não uso de um flash é que você obtém fotos mais naturais com luz natural. Mas se você for fotografar insetos de perto e quiser ter mais do que uma pequena parte deles em foco, você terá que usar um flash.

4 - Difusor

Se você estiver usando um flash na sua fotografia de macro, eu recomendo usar um difusor também. Um difusor é um acessório de qualquer material branco e translúcido que você pode colocar entre o flash e o seu assunto.

Quanto maior a fonte de luz, mais suave e suave as sombras em suas fotos se tornam. É por isso que octaboxes gigantes são populares na fotografia de retratos. E é por isso que você deve usar um difusor na fotografia macro: faz com que o tamanho da luz do flash seja muito maior e, assim, a luz em suas fotos parecerá menos dura e as cores sairão melhor.

5 - Velocidade do obturador

Na fotografia macro, você ao segurar a câmera pode achar que as pequenas vibrações das suas mãos serão suficientes para fazer a imagem inteira. Combine isso com a tentativa de fotografar um inseto sentado em uma planta que está balançando no vento, ai você tem um verdadeiro desafio. Portanto, recomenda-se uma alta velocidade de obturação especialmente para iniciantes. Comece com uma velocidade de obturador de 1/250 ou mais rápido.

No entanto, a duração da luz de um speedlight geralmente é extremamente curta, e pode congelar sozinho o seu assunto, mesmo combinado com uma velocidade de obturador mais lenta, como 1/100 s. A razão é que o flash representará a maior parte da luz na foto, então, mesmo que você tenha agitado sua câmera, isso será quase invisível na exposição. Com uma lente macro de comprimento focal curto, você pode tirar fotos bonitas até a velocidade do obturador de 1/40. O benefício de usar uma velocidade de obturação lenta é que você pode evitar o fundo preto que de outra forma você obtém em fotos de macro com um flash. Em vez disso, você pode obter alguma cor no seu fundo, tornando a foto melhor.

Em resumo: Comece com uma velocidade de obturação rápida. Quando você vir que já praticou o suficiente, tente baixar gradualmente a velocidade do obturador, combinando com um flash.

6 - Focando

Em primeiro lugar, você pode esquecer o autofoco imediatamente. A focagem automática da maioria das lentes macro não é suficientemente rápida para acompanhar o nervosismo e a agitação que vem com uma ampliação de 1: 1. É útil apenas desistir do pensamento do autofoco desde o início e aprender a se concentrar manualmente.

Em segundo lugar, esqueça dos tripés. A menos que você esteja filmando algo completamente estático, como um produto em um estúdio, os tripés serão muito pouco práticos para usar na fotografia macro. Para fotografarr insetos ou flores lá fora, você ficará desapontado por gastar tempo configurando o tripé, apenas para descobrir que as pequenas vibrações da flor no vento tornam a foto embaçada de qualquer maneira. Para não mencionar que qualquer inseto terá voado fora durante os primeiros 10 segundos de sua configuração de tripé de 1 minuto.

Ao longo do tempo, desenvolva o seguinte método de focagem, que acho que dá os melhores resultados: segure a câmera com as duas mãos e, de preferência, ancore seus cotovelos contra os lados ou pernas, para dar ainda mais estabilidade. Em seguida, gire seu anel de focagem para aproximadamente a ampliação que deseja obter. Em seguida, concentre-se, não tocando no anel de focagem, mas ao balançar lentamente em direção ao assunto, enquanto tenta encaixar a foto exatamente no momento certo.

7 - Plano focal

Como já foi mencionado, uma distância de focagem próxima significará um plano focal extremamente estreito. Você encontrará que as melhores fotos de macro vêm quando você utiliza um plano focal estreito de maneiras inteligentes. Assim, tente encontrar assuntos que sejam planos e colocá-los no plano focal. Exemplos são flores pequenas ou planas ou borboletas fotografadas do lado, ou um besouro com costas bastante planas.

Outro exemplo de utilizar o plano focal estreito de forma criativa é fazer com que a cabeça de um inseto se "coloque" no bokeh embaçado, para fazer um efeito interessante e esteticamente agradável.

8 - Ângulos

Um erro de novato comum é convenientemente encaixar a foto de onde você está, em um ângulo de 45 graus em relação ao inseto ou flor. Isso fará com que sua foto pareça com qualquer outra foto macro, que vários fotógrafos iniciantes fazem por ai.

Tente encontrar ângulos incomuns, como fotografar o inseto do lado, da frente ou da parte inferior. Faça uso da sua tela de deslocamento se você não quiser rastejar no chão. Se o inseto se senta em uma planta ou uma folha, tente puxar a planta para mantê-la contra o céu - isso lhe dá um ângulo interessante e um fundo mais bonito.

9 - Ampliação 

Algo que muitos fotógrafos iniciantes fazem em fotografia macro, é usar sempre a ampliação máxima. Eles pensem: "quanto maior o inseto no quadro, mais legal a foto". Mas a verdade é que muitas vezes você pode encontrar uma foto mais bonita ou interessante se você recuar um pouco e deixar o inseto parecer tão pequeno quanto ele na verdade, é retratado nos arredores.

10 - Objetos pontiagudos

E por último, nunca coloque objetos afiados, como facas ou brocas contra suas lentes macro caras. Apesar do que alguns YouTubers parecem sugerir em suas miniaturas, evite também isqueiros e cremes para dentes. Não acredite em tudo que veja no youtube.

Fonte: PetaPixel

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Conto de fadas ganham vida em fotos mágicas da fotógrafa russa Margarita Kareva

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Conto de fadas ganham vida em fotos mágicas da fotógrafa russa Margarita Kareva

Margarita Kareva é uma fotógrafa russa que é especialista em fotografia de arte de fantasia. As suas lindas fotografias retratam mulheres que foram transformadas em princesas e em bruxas, como se tivessem saído de um livro de contos de fadas.

Ela acrescenta elementos surreais para as suas cenas que fazem as fotografias realmente se destacar, combinando a manipulação Photoshop com adereços reais. Em uma entrevista com Rosphoto, ela explicou que ela encontra inspiração para todas as suas sessões de fotos em livros de fantasia.

Mais informações aqui: Kareva

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O que é o Fotojornalismo?

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O que é o Fotojornalismo?

O fotojornalismo é uma especialidade da fotografia, onde a informação é clara e objetiva, através das imagens que são registadas. 

Através do fotojornalismo, a fotografia pode exibir toda a sua capacidade de transmitir informações. Essas informações são transmitidas pelo enquadramento, distancia focal, composição, escolhidos pelo repórter-fotográfico diante dos fatos. Nas comunicações impressas, como jornais e revistas, bem como na internet, o endosso da informação através da fotografia é constante.

Géneros:

A fotografia nos meios de comunicação é muito importante como fonte de informação. Pois a fotografia dá muitos mais destaque à informação que queremos passar..

A fotografia em preto e branco publicada em jornais, existe há mais de cem anos e é uma das características do fotojornalismo. Embora a fotografia colorida tenha ganho espaço nessa categoria, no início dos anos 1970.

Alguns géneros de fotografia jornalística podem ser destacados:

Fotografia social: Nesta categoria estão incluídas a fotografia política, de economia e negócios e fotografias de factos gerais dos acontecimentos da cidade, do Estado e do País, incluindo a fotografia de tragédia.

Fotografia desportiva: Nessa categoria, normalmente as informações de lances individuais influi na sua publicação.

Fotografia cultural: Este tipo de fotografia costuma chamar a atenção para a notícia antes dela ser lida.

Fotografia policial: Categoria associada a imagens de combate, apreensão e ou repressão policial, crimes, mortes. Este tipo de fotografia, muitas vezes, recebe destaque na sua publicação, o que provoca as mais variadas reações diante dos factos.

História do fotojornalismo:

Os daguerreótipos obtidos pelos irmãos daguerre em 1841, retratando a procissão de centésimo aniversário de Joseph II, em Viena, foram o primeiro registro fiel de um evento a ser divulgado. O curto tempo de exposição - apenas um segundo, o que levou as imagens a serem intituladas Sekundebilder - permitiu, pela primeira vez, o congelamento do movimento.

O final do século XIX e início do século XX vê o aparecimento de películas cada vez mais sensíveis. Isso irá permitir o registo da ação durante seu desenrolar, o que acabará por se tornar a característica definidora do fotojornalismo.

Veja abaixo mais algumas fotografias de Fotojornalismo.

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